Электронная библиотека

Гванета Бетанели


Истина в труде...

          размышления о совершенствовании техники игры на                  

                                 классической гитаре

 

 

Начать писать об «Enormous classical guitаr» с того, как, когда и зачем явилась на свет божий «возмутительница спокойствия» целых народов, народностей, этногруп… где – то неудобно, может некрасиво, ибо этих историй: правдивых, неправдивых, выдуманных, напридуманных наслоилось столько, что делается  жутко - худо с дилеммой: «откуда столько отсебятины?», «откуда столько фантазии?», «откуда столько «нострадамусского» вокруг Красавицы?» и «насколько много осталось действительной действительности около нее?»

   Потому, не стану у заинтересованного, но занятого молодого человека отнимать драгоценное время разными байками, лишь оговорюсь, что в предлежащем труде, в свойственной мне манере рассказываю о том, что и как фанату избранного дела виделось, видится в ночных сновидениях о великом инструменте, проносилось, проносятся в мечтаниях, расчетах «третьего глаза», засим, навсегда осталось в нем.* 

   Кто станет спорить, что первоначальное гитарообразное звукоизвлечение не затеряно в потемках веков, в трущебах и зигзагах древнейшей истории? Здесь, мое лишь в том, что несмотря на наши частые эпохально - эврикаобразные вопли о разных автоматизациях, атомизациях, компьютеризациях, других  «ациях - мациях», все не можем докопаться до того истинного, кто первым сказал «ай» и первым стал царапать на пещерной скале картинку о неандертальце, который, слопав свою долю обжаренного и неподсоленного вепря, взял давно валявшуюся у костра огнем искрывленную палку и от ничегонеделания приладил в оба конца кишку ночью съеденного кабана. Наутро, проснувшись у ног давеча отвоеванной у Мишки Булгакова «…Маргаритки», дикарь удивленно обнаружил прислоненную к стене пещеры палку, на которой уже туго натянулась заночь обсохшая жила. «Мастеровой» до ужасного удивился, схватил сотворенное «чудо», шмыгнул за порог и заорав во всю силу «пошехонских» легких перефразированный стишок Александра Пушкина: …Объята страна и мраком и сном… С сотворенной гитарой я здесь, под окном... стал теребить жилу, - тогдашний прототип струн знаменитой фирмы «Аugustine»!   

   Такова моя версия появления на свет божий гениального инструмента, величаемого «Малым оркестром». А ваша?

   Как повествуют скальные царапки, сообщают папирусы, более поздние летописцы, в бесчисленных и тяжелейших тренировках «непреклонных» Македонского, «дьяволов» Чингиз – хана, «бессмертных» шаха-Абасса, «несгибаемых» Александра Суворова, других великих войнов и не менее великих полководцев, солдатская тактико-физическая подготовка стояла на высочайшем уровне. Приемы защиты и поражения противника были доведены до автоматизма. А для поддержания бодрости духа раненых, еще живых, проведения ритуалов упокоения уже умерших или готовящихся к таковым, на основе щипковых и некоторых других \ударных, например\ инструментов, сами – собой компоновались обязательно - необходимые мелодии, которые обслуживали людей с умнофилософской надпечаткой, позаимствованной у непокорных спартанцев: «Со щитом, или на щите…» с уникальной надбавкой: «всегда с тобой!»

   Еще с тех далеких времен зарождение музыки \особенно для щипковых\ шло по магической формуле: «от земли к солнцу, от солнца к земле», посем, под бравурные аккомпанименты бравурной музыки выигрывались великие битвы, покорялись целые народы, кроились государства, оставлялись кровавые следы в истории мироздания, другое. Вобщем, проделывалось все, чтобы побыстрому изничтожить те блага, что были сотворены и усовершенствованы Всевышним за долгие лета мучительных экспериментов, и все под гомерический хохот его же помощников, очерченных в «Илиаде» господином Гомером…

   Однако вернемся в наш молоденький век новенького тысячилетия. Зная о летучем изречении Оскара Уайльда, что «В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели, теперь книги пишут читатели, но не читает никто», десятки раз взвешивала на разнородных весах своего еще не шибко отшаганного жизненного пути «шекспировскую» дилемму: «Быть или не быть» труду? Даже сыгнорировала толковый наказ дедушки Крылова, мол, плох тот индивид, кто садится «тачать сапоги…» т. е. делать ему несподручное дело и приняла  твердое решение: оперевшись на личное хотение, имеющееся за спиной огромное количество наигранных часов, трехзначное число концертов, много разных записей, выступлений, того, другого, третьего, можно наплевать на Тех, а для Этих - славных, рискнуть с публикацией под эпиграммой: «Коллега, а вдруг, чем помогу? не будешь мучится с меня и с меньшей кровью достигнешь желаемых высот», бывали же чудеса? 

   Серьезность принятого решения - обнародовать некоторые наиболее значимые мои наблюдения над развитием техники гитарного музицирования, рассказать о разработанных методах, поделиться личными переживаниями, порой тяжелыми, порой стрессовыми через которые продралась, плюс семь потов пролитых над инструментом \кажется, незря\, обо всем, что помогло встать на обе ноги, думаю, имеет полное личное право на  личную жизнь!

   Тем более, что наше с вами устройство отечественного классического искусства стало определенно несуразным, одновременно и ущемленным. В нем, какой-то «пятой водой на киселе» стала классическая, именно классическая гитара. Да еще нашлись такие, которые стали критикавать инструмент, перенесший на себе более чертополохов нежели другие, стали охаивать его, что сказать на это? Конечно, разновидность музыкальных жанров, как и многоцветие инструментов, имеют и свои прелести, и свои кляксевые минусы. Однако, они, как и народы, никоим образом полностью не исчезают, выживают тем, что постоянно вступают в комбинации друг с другом. Только, вот с классической гитарой, что – то не то, что – то не так, всегда проблемы с ее житие – бытием. Может, мешает кому, а?!

   Хочу обратить внимание и до раскрытия конструктивного строения труда, предложить несколько дельных советов из моих перифраз: …начиная работать, основывайтесь на незыблемой как мироздание аксиоме, что «любимое дело надо делать если не на «хорошо», то, хотя бы на «отлично»; никак не переживайте, если сверстники\цы\ уже давно развлекаются в бильярдных, стучат теннисными мячами, метрономно вышагивают к танцплощадкам, а вы все сидите, сидите, все корпите, корпите над инструментом, которого никак не можете допонять, Он – вас. Ничего, придет и ваш черед, и на вашей улочке-переулочке развесят праздничные флаги, будут цветы, будут поздравления. Только следует терпеть и работать, работать и терпеть!

   Многие великие, даже весьма далекие от музыки Титаны, в древнеримском понимании «духа», - как покровителя Человека, потомкам оставили мудренное: …нельзя стать чем-то, не отделив от себя что – то; нельзя достичь чего-то, не пожертвовав чем-то! Ведь в мире, по множеству смежному, обязательному, в конечном счете, все идет от «аб Ова»? И еще, к «началу общей трапезы», при неуемном желании хорошо играть, надо сильно постараться вначале же и на самом деле научиться хорошо работать с инструментом.

   Разные «выдумки – закорючки» в сторону методов наращивания технического мастерства гитариста \с обязательным учетом указаний великих мастеров\, создания методики и методов специальных упражнений для достижения истинной свободы игры, все основанное на бесконечных экспериментах, наработанных на «открытых» и «сокрытых» от родителей ночных часах музицирования, постоянных умственных разборках, связанных, с проигрыванием в уме сложнейших упражнений, технических частей, селекции дум в снах, в которых проводим если не огромную, то хотя бы треть не очень длинного человеческого пути… уверена, принесут определенный игровой эффект, ощутимые эстетические наслаждения страждущим и ищущим молодым господам! Мне принесли!

   Прошу учесть и то, что сложнейшее дело за которое беретесь -сотворить из себя истинного профессионала, кроме несравнимых прелестей обладания инструментом \хотя, многим и так понятно чувство безграничности\, заполучения сил воздействия на эмоции людей, создает и уйму непочатых трудностей, о чем стоит заранее подумать, подразобраться, ибо здесь и прелестей вдоволь, и трудностей – поуши!

   Истинная свобода игры при игре \об этом будет много сказанно\, достигается только через спокойные, продуманные, осознанные занятия с ясной, свежей головой, правильной, выверенной постановкой при вдействительности освобожденных руках. Обязателен и соответствующий подбор нужных средств для занятий без помех, необходима и соответствующая техническая оснащенность инструмента, всего, что нужно для творческих занятий, важны и теоретические знания самого музыканта, доброе знакомство с существующей литературой о методиках и методах разных направленностей музицирования на избранном инструменте, многое другое.

   Скажу и о том, что понемногу, дай - то Бог, станут возникать проблемы организации выступлений с бесконечными переездами, разными гостиниц-кемпингами, запоздалыми или вообще куда-то пропадающими гонорарами, встречами со многими интересными и неинтересными людьми, нескончаемыми «Мастер-классами», и даже с семейными перебранками, в которых, часто  верховодят родители, более всех желающие своим «лепесточкам» безоблачного счастья, удачного замужества \женитьбы\, богатого семейного очага, много детишек, хорошей «свекрухи» или «тещи» и др. Однако, «amigo», это и много подобного не должны «избавлять» тебя от заветного желания-здорово лабать на шестиструнке!

   Не от лукавого, но, отмечу, с превеликими трудами найденная узенькая тропиночка, как без излишних напряжений, естественнее, качественнее музицировать, продолжить начатое великое гитарное дело в стиле общеизвестных виртуозов классической музыки всех времен и народов, которых искренне уважаю, наверняка, многими воспринималось с черной завистью. И сегодня «иногдашние» спотыкания, даже незначительные огрехи в игре, жизни, доставляют им минуты кайфа, заставляя радостно повторять слова мудреца: «Как здорово, что гений не бессмертен!» Мой вам совет, чаще вспоминайте слова великого трибуна футуристов начала прошлого века Владимира Маяковского: …хочешь быть счастливым? будь им! Засим, улыбнитесь, пошлите всех к Черту, плюньте через левое плечо, и… шагайте по отведенной! Так как, если хоть единожды попробуете \или уже пробовали\ «на зуб» большую сцену, кучу аплодисментов, сладостное «браво!» только тогда начинаете всерьез ощущать, что для этого стоило родиться, стоило мучиться и, черт возьми, стоит жить!

   Вернусь к начатому. Великие коллеги - исполнители разных поколений, не взирая на инструмент \и прямо, и вмежстрочии\ чуть ли не в один голос подавали весточки потомкам, что при желании «хорошо» играть на чем-то, следует сначала по-настоящему научиться работать с ним «хорошо!» Это - один из краеугольных камней успеха, который не устаю повторять.

   Конечно, с одного взгляда, в несколько странных приемах занятий \предлагаемых по ходу труда\ не всегда все понятно, порой, предельно расплывчато, иногда даже невероятно. Тем более, что мощь и диапазон современного инструмента среди сосновокленовосамшитовых собратьев до бесконечности велик и импозантен: три октавы плюс квинта, включающие в себе все хроматические интервалы. А если «довесить» ко всему естественные и искусственные фляжолеты, которые увеличивают диапазон до четырех октав, а также  перестраивание 6-й струны увеличивающее диапазон еще на один тон, трудности владения инструментом в истинном совершенстве еще более консолидируются. Однако, вдумавшись, строго проанализировав предлагаемое, дополнив их личными наблюдениями \без таковых не бывает\, вы, с получением хотя бы мизерного эффекта свободной игры, эффекта, мол «у меня все получается, на инструменте могу делать все что хочу и как хочу…» испытаете огромное и несравнимое счастье. Правда, эта свобода «держится» недолго. Возрадовав, начинает постепенно угасать, возвращая рукам старое: напряжение, застревающие пассажи, «пустой» звук, все другое неприятнознакомое. Именно здесь не следует теряться, опускать руки \не в прямом смысле, конечно\, отчаиваться. Эту «свободу» следует постоянно «оберегать», «подпитывать», «закреплять» долгими занятиями, взяв за стимул тираду: «…ведь показалась Шельма, ведь дала Плутовка почувствовать доселе неведомые ощущения, значит существует, значит есть свет в конце тоннеля».

   Испытав подобные чувства, только тогда явится неуемное и страстное желание реально достичь еще недавно казавшееся недостижимым, т. е. свободы игры на избранном инструменте. Повторюсь, выполняя предлагаемое, плюс \в обязательном порядке\ и ваши выкладки, многое поставят на свои места. Колебания исчезнут, наступит уверенность, а значит и дерзание, иначе, куда девать вещий сон Джузеппе Тартини, там узревшего свою знаменитую «Дьявольскую трель»? куда скинуть дрему Дмитрия Менделеева, там словившего всю сложность гаммы молекулярного расклада химических веществ природы? Таких примеров много...

   Помнится, в одном из немногих для нас переведенных материалов о великом генуезце Никколо Паганини, вычитала, что на крутом споре с товарищами о всевозможности лично им изобретенных и напридуманных методов занятий, маэстро обещался за короткий срок обучить любую посредственность виртуозной игре. Ударили по рукам. Скрипач взял в ученики самого «средненького» струнника \виолончелиста\. Когда назначенное время вышло, бывший «середнячек» предстал перед публикой совершенно иным музыкантом. Нет, как уверяет историк, второй Паганини, Крейслер или Шпор из него не получился \наверное, нужен и особый дар\, однако явно - ощутимый успех был. Вспомним чуть ли не единственного и любимого ученика маэстро Паганини, малолетнего вундеркинда Камилло Сивори, творящего неимоверное на своей скрипченке, вспомним других. И если окунемся в недавнюю историю страны Советов с постоянными заботами о росте отечественных творческих кадров, то увидим, как солисты в ответ на заботы ими чтимого народа, титаническим трудом вывели советскую школу исполнительства на высшие мировые рубежи!

   Конечно, в этой бесконечной жизненной карусели, роль направляющего неоценима. Рядом должен стоять не посредственный, холоднокровный учителишка, кому и буренка не доверишь, а опытный наставник, сильный, темпераментный специалист, прошедший разные трубы, проплывший многие воды и постоянно внушающий подмастерью, что: «Терпение и труд, все перетрут!» Но и подмастерье должен помнить суть другой поговорки: …на него надейся, а сам не плошай!

   Мир знал, знает и до очередного пришествия будет знавать имена виртуозов, профессионально раскрывающих замыслы великих зодчих музыки. Однако, согласитесь, уйдя в мир иной, большинство из гениев инструментализма вовсе или почти ничегошеньки не оставили потомкам от своих напридуманных великих методов, вложенных в их умные головы Создателем! Поэтому, черт возьми, нам, как и нашим вчерашним предкам, приходится заново изобретать, когда-то уже изобретенное «телеговое колесо», что тут хорошего?

   Что-то не так? А как? Ведь об этом столько растрезвонено, слыхано и переслыхано, что даже в ушах звенит. В своем фундаментальном труде «Школа игры на шестиструнной гитаре» испанский гитарист, музыковед и педагог Эмилио Пухоль Виларруби пишет: …во многих изданиях и издаваемых многочисленных школах подробно излагаются трудности игры на гитаре, однако отсутствует главное – описание способов их преодоления, отсутствует раскрытие «секретов» современного исполнительского искусства… Об этом же пишут и другие виртуозы - исполнители, педагоги, теоретики разных времен, стран.

   Приведу еще пример, теперь уже из «семейного альбома». Отцовская семья, вернувшись из ссылки \1951 – 53 гг.\, начала восстанавливаться. До переселения отец серьезно учился игре на скрипке. И после продолжил, стал изучать  творчество великих исполнителей, особенно Паганини: удлинял смычек, волос смычка натирал сухим мылом, чуть слышно играл часами, привязывал оттягивающие резинки к рукам, пальцам… вобщем много экспериментировал. Тогда казалось, что именно так можно получить «паганиниевскую» чудо-свободу игры, неимоверную легкость «диких» пассажей, мощный, непрерывающийся звук, другое. Позже понял, что скрипач попросту прятал от разных надзирателей и подсмотрщиков методы занятий, которые даже в ХХI веке не стали понятны ни армии страждущих, ни многотысячным дерзателям, ни личным историкам.

    Конечно, надо учитывать, что жизнь ждет ответов не высосанных из пальца. Слишком долго теоретические построения игнорировали естественные процессы. Живая природа, частью коей мы являемся, по сей день многое скрывает от нас. Поэтому, никак не заполучим возможность по своей прихоти отменять ни одно из ее вековечных предписаний.

   Продолжу, первоисточники сообщают: «…Паганини строго скрывал все, что касалось методов занятий». Видимо в его особом жизненном каламбуре армия «исторических соглядатаев» \как их величают\ или недопетрила с методой, или недоисследовала, или сам «великий возмутитель спокойствия» ничего толково-объяснимого не оставил потомкам. К тому же строго наказал единственному сынишке Ахилла: …все отдать историкам, кроме того, чего страсть как не хотел никому переадресовывать, чему были пожертвованы детство, юность, молодость и в чем была вся его жизнь. Вот, - это «все» и забрал маэстро с собой! Тогда, наверное, или видимо, было такое понимание своей ауры, жизненного кредо, своего «Я». Хотя, когда и где бывало иначе?

   Не секрет, что свои неповторимые, многими за целую жизнь так и не сыгранные «24 Каприччо», Паганини долго не публиковал, следовательно, исполнял только сам. Скажу жестче, а может обиженный на Мир маэстро вообще и навсегда хотел остаться неповторимо-единственным на мировом пьедестале славы? Например, как Руставели, как Пушкин, как Шекспир, которым это здорово удалось!

   Проф. Израиль Ямпольский, в своей скрупулезной монографии «Никколо Паганини», ссылаясь на первоисточники, отмечает, что …к концу жизни скрипач собрался публиковать личные методы занятий, однако, видимо, передумал и кроме богатейшего композиционного наследия, до сих пор недоопубликованного, ничего не оставил потомкам, оставил лишь невообразимые легенды о себе.*

   Разве не загадка, как, коим образом творил без слуха великий Петр Чайковский все различая лишь в цветах? Как удавалось композитору Николаю Римскому-Корсакову, держа рояль с закрытой крышкой, создавать крупноблочные шедевры? Как достиг вибрации на рояле Ференц Лист? Куда пристроить реплику, брошенную великим английским драматургом Бернардом Шоу «послепаганиниевскому» уникуму, скрипачу Яше Хейфецу: …Маэстро, сыграйте несколько фальшивых нот, чтобы нам увериться, что вы – не Бог? Подобного в истории музыки много, только, как добраться до всего, ответов мало!

    Блестящий скрипач Фриц Крейслер писал, что …он много работал в жизни… и считает, что надо упражняться столько, сколько нужно, чтобы пальцы были в хорошем состоянии… для концертирующего скрипача, …важнее оставаться умственно и физически свежим, быть в нужном настроении для своей работы… техническая же подготовка есть нечто само - собой разумеющееся и великое.

   Хотя случай из жизни, который хочу рассказать, не ровня упомянутым титанам, все же… Во время учебы отца в консерватории, в семье деда нередко собиралась профессура, студенты: играли в шахматы, нарды, спорили, строили планы, музицировали. С отцом особенно якшался подающий большие надежды скрипач \не стоит называть фамилии, сегодня подвизается в кафе-барах Парижа\. Отец, понимая, что переселением упущено драгоценное время, все же старался нагнать судьбу – куртизанку.

   Отчаявшись, в один из вечеров решил попросить друга, поделиться хоть каким – то секретом, чтобы преодолеть некоторые технические трудности финала «Цыганских напевов» Пабло Сарасате. «Друг, который, - по словам великого барда Владимира Высоцкого, - оказался и не друг, и не враг, а так…» дослушал отца, со смаком допил рог с «Цинандали», покрутил у виска пальцем и навсегда покинул дом…

   Тогда было время иное, не во многом сохожее нашего. Меня, например, в детстве, в искусстве владения сложнейшим инструментом, тоже никто и ничему не учил, до многого доходила сама. Так, что же?

   Хотя, извините, слегка лукавлю. Были  у меня учителя, причем, - великие! Они всегда со мной. Это - боготворные: Мария Луиза Анидо, Андрес Сеговия, Джон Вильямс, Лео Брауэр, Пако де Люсия /Франсиско Санчес Гомес\, Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид, Игорь Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Яша Хейфец, другие великие, чьи аудио-видио записи удавалось достать, слушать, запоминать, рассчитывать, анализировать.

   В отцовское время всего этого не было. Если где-что и лежало, не было информации для простых людей, средств тоже… Я, досконально проштудировала все наличное - записанное. По их советам «сбивала» постановку, устанавливала руки, подбирала репертуар, создавала свою аппликатуру для гамм, попозже, переносила все на произведения, детально анализировала темпы, ньюансировку, характер исполняемых произведений. Теперь, хоть ночью буди, все помню. Может именно эти слишком продолжительные, слишком задушевные «ночные беседы» с великими исполнителями и создателями музыки, истинное расположение, доброта ко мне, которые всегда чувствовала и чувствую, их постоянное нашептывание над ушком: «Семь футов под килем – юная коллега…». Все это, плюс неуемное лично- страстное стремление глубоко изучить, затем всячески популяризировать любимый инструмент, подсказали идею поделиться с коллегами скромным опытом и мыслями, которые поднабрала у своих наставников за годы наших общений в моей недлинной жизни на этом Шарике.*

   Некоторые спросят, «why?» такая добренькая? кто скажет «thanks?» Нет, пока крыша на месте, да и «спасибо!» не жду. Просто, незачем все рассовывать по – карманам, заодно, страсть как хочется рассказать молодым  «почем нам стоила кукуруза»!   

гипотезой исследования предстает, что в океанообразном мире классической гитары \и не только\, при неуемном желании всегда найдутся реальные пути и методы достижения революционных рубежей развития искусства вообще и исполнительского в частности, плюс свободные поиски собственного «Я», постоянно толкающего Хомо креадо владеть полным личным правом распоряжаться собоственным трудом, как истинной автономией и многозначащей в жизни свободой созидательного творчества;

проблема в своей основе \при прочих равных условиях\, определена вытекающей из гипотезы концепцией использовать в практике выработанные основополагающие методы достижения «истинно - свободного музицирования», далеко отстоящие от бесхребетных, порочных наличных «приемов», перетасканных «суперспецами» с прошлого века в ХХI, многие из которых предстают паразитами, с истоков своей «деятельности» без стыда и зазрения совести «сепарирующие» будущих исполнителей, их нетленные души;

задачи исследования определены разработанными автором, им же апробированными практическими рекомендациями, дельными советами для скорейшего продвижениия к намеченной индивидом цели: поэтапным достижением технического мастерства, с приобретением ощущения свободы, легкости музицирования; примении разносторонних методов работы над собственным «Я», содействующим с «малой кровью» преодолевать по ходу роста мастерства возникающие разнохарактерные, разномасштабные сложности физического, физиологического, психологического, иного характера; анализировать ранее взятые на «вооружение» порочные приемы музицирования, тормозящие движение; внедрять деловой подход к самой методе работы над техникой игры, с созданием собственного Банка данных, относительно выработанных эффективных приемов игры;

цель исследования заключена в настоятельной необходимости: оказать желающему работать реальную помощь в достижении разительного роста уровня; осознанного подведения индивида к правильному разрешению уже возникших или только возникающих на тернистом пути проблем, связанных с занятиями бездумного, «механического» характера, которые «тащат» Фана к гибельной формуле «искать в темной комнате \еще и наощупь\ черную кошку»; избегать уже «ундирующих» над ухом отрицательных психофизиологических, иных негативных наслоений от прошлых «занятий», постоянно проводимых понаитию, которые рано или поздно швырнут молодого мечтателя в когорту «неудачников», навсегда похоронят юношеские мечты о большой сцене, славе, счастье. новизна работы заложена: в скрупулезных профессиональных наблюдениях, оргинальных методах исследований, на научно – практической основе выстроенных собственных домыслах, с учетом зримой осторожности подхода ко всему предлагаемому будущему концертанту, ансамблисту, концертмейстеру, педагогу, просто - желающему отлично музицировать;

информационная база основана на анализе первоисточников, научных трудов, рефератов, докладов, статей самого широкого спектра и профиля, на личных мыслях, советах, почерпнутых из бесед, споров с умными, и действующими людьми искусства, на позаимствованных у великих коллег ими же доведенных до кондиции методах \о чем указывается в сносках\.    

   Все отмеченное важно и потому, что за последние время не выполнено почти ни одного собирательного исследования, не опубликовано ни одной научно – познавательной работы, в которых многогранные концепции технико - динамического роста будущего виртуоза, суперспециалиста или просто хорошего исполнителя, вдумчивого педагога, рассматривались под четким  призмовидением осуществления заветной мечты каждого из нас - создания «Единой школы гитарного искусства»!

   Конечно, все непременно помню, что уползаемое время в своем бесконечном восходящем космосостремлений, часто рушит принятые или только принимаемые жизненные Каноны, многое доказывает, опровергает, предлагает… Однако, не смотря ни на что, всегда следует чтить великовечное Трио: «создатель-исполнитель- слушатель» и  опираться на благородный итог, чему и служим…*

   Не сочтите за нескромность, думаю, не такой уж - это грех, если повторюсь, что в предлежащем труде, в доступно-популярной форме преподано многое из того, что может реально помочь молодым длительно «держать спортивную форму», заиметь «аладиновское» общение с теми «джиново - хотабическими» силами, которые часто лежат рядом или около, проходим и не замечаем, пользуемся лишь общедоступной и весьма популярной формулировочкой: «Братва, сила есть? остальное, ну не надо…» Именно, подобное «ну не надо…» \здесь, поговорка имеет в виду «ум»\, словно треклятый «Бермудский треугольник», обязательно заманит, обязательно затащит, обязательно утопит хорошего! Даже на вопросик, «дядь, куда к черту тащишь, сволочь, иноземная?!» - проклятый в океании вампир даже ответом не удосужит, так запросто и загубит! Нам же, совместно с единственным и настоящим «amigo» - гитарой, во всем и постоянно ищущим трагико-драматический смысл за что жизнь положить, назло всем плохим, в оранже всегда должны светить деяния наших великих и страшносмелых «скальных глыб» в лице «пугачевых», «болотниковых», «разиных», «багратионовых», «марабделовых», которые, олицетворяя свободолюбивое величие своих народов, всего себя воплотили в исторических словах народного предводителя Емеляна Пугачева, в адрес долгожителя ворона, пригласившего Орла на трапезу с любимой для себя тухлятиной. Помните? …орел поклевал - поклевал протухшую гниль, клюнул, плюнул и оставил потомкам: «Дети Бога, не наше это дело в падальи копаться, лучше раз напейтесь живой крови…», махнул рукой и понес буйную головушку к «плахе с топорами»!

Настройка:

к десятилетиями, может более, установившимся правилам настройки \подстройки\ инструмента, что можно добавить не повторяя общеизвестного? Кажется, ни – че – го! Однако думаю полезно вспомнить о немногом старом, вроде войти в роль и помочь разобраться в редкоупотребляемом, а для некоторых и в почти неизветсном:

1-я струна «ми», зажатая на 5-м ладу, настраивается под оркестровый камертон или «ля» кокого-небудь правильно настроенного инструмента;

Зажатая на V ладу 6-я струна должна звучать в унисон с открытой 5-й;

открытая  4-я струна  должна звучать в унисон с 5-й, зажатой на V ладу;

открытая 3-я  струна должна звучать в унисон с 4-й, зажатой на  V ладу;

открытая  2-я струна должна звучать в унисон с 3-й, зажатой на IV ладу;

 открытая 1-я струна должна  звучать в унисон со 2-й, зажатой на V ладу.

===================================================

     Можно настроиться и гораздо сложным путем, который определенно надежнее и выдает наибольшую чистоту звучания, с меньшим количеством сопроводительных «грязных» обертонов. Путь этот особенно годен если имеешь дело с прислучае приобретенным аккордом у непорядочных, ненадежных «фирм».

открытая  6-я струна  должна звучать на октаву ниже 5-й зажатой на VII ладу;

открытая 5-я струна должна звучать на октаву ниже 4-й зажатой на VII ладу;

открытая  4-я струна должна звучать на октаву ниже  3-й, зажатой на VII ладу;

открытая 3-я струна должна  звучать на октаву ниже 2-й зажатой на VIII ладу;

открытая 2-я струна должна  звучать на октаву ниже 1-й зажатой на VII ладу;

открытая 1-я струна должна звучать на октаву выше 5-й зажатой на VII ладу и на две октавы выше открытой 6-й струны.

 ==================================================

А также, чтобы проверить правильность строя, можно настроиться  октавами  получаемыми на двух отдаленных друг от друга струнах.

открытая 6-я струна должна звучать на октаву ниже 4-й зажатой на II ладу; 

открытая 5-я струна должна звучать на октаву ниже 3-й зажатой на II ладу;

открытая 4-я струна должна звучать на октаву ниже 2-й зажатой на III ладу;

открытая 3-я струна должна звучать на октаву ниже 1-й зажатой на III ладу;

открытая 2-я струна должна звучать на октаву выше 5-й зажатой на II ладу;

открытая 1-я струна должна звучать на октаву выше 4-й зажатой на II ладу *.

  Народная мудрость гудит, мол …от тюрьмы и от суммы не зарекайся! Что – то похожее есть и у нас, у гитаристов. Действительно, от некачественных струн, по – случаю и краней нужде преибретенных незадолго до концерта, а также от дурного менеджера, или от непрофессионального администратора постоялого двора, мнящего себя «шестизвездочным хлюстом», перед кем, все ваши титулы, звания – ничто, кроме подсунутой «зелененькой», или от дурного глаза, подосланного завистливым «коллегой - специалистом», которым полным - полна наша прекрасная землица, или от пятого, десятого, сколь не старайся, не отделаешся.

   Думаю, уместно рассказать горьковато – смешной случай.    Будучи в Санкт – Петербурге, зашли в «Гостиный двор» со стороны пр. Невского. О чудо, на витрине, никуда не убегая, преспокойно возлежал аккорд «Augustine», - мечта многих гитаристов. Предки сходу раскошелились, причем, ощутимо. Хотя, в этом красивейшем городе много играла, струны сберегла для столицы, где ждал сольный концерт. Как обычно, за три дня до выступления натянула их \если много занимаетесь и руки потеют, раньше натягивать не стоит, могут «расфальшивиться»\, к утру, они «поползли» \профи знакомы с этим выражением\, аккорд оказался обыкновенной штрафиркой.

   Расскажу второй случай и тоже с подлянкой. Все было готово к началу концерта, все проверено, все расчитано – просчитано! Все, как обычно. Менеджер лишь на пару минут оставил территорию сцены, меня объявили. Пошла. Вдруг, заметила, что на сцене стоит очень низенький, неказистый стул… Пришлось придержать выступление, искать замену, нет, не мне, - стулу! Конечно, была заминка, конечно, была нервотрепка, накладка, вовсе ненужная концерту. Кто и зачем подменил стул, так и не выяснили. Это – не главное. Главным представляется, сколько нервных стрессовых ситуаций сопровождают артиста, которые, постепенно скручиваются в массивную плеть и несчадно хлестают его же.

   Расскажу третий, происшедший с известным скрипачом и дирижером РФ Владимиром Спиваковым \со слов артиста\. В одной цивильной стране, скрипач исполнял «Чакону» Баха. Нежданно, к сцене подбежал человек и вылил на тело скрипача, что – то пурпурно - яркое. Не прерывая игры, маэстро подумал, что фанатик ранил его в живот. Несколько капель «крови» попали на инструмент, вглядевшись, скрипач понял, что это не кровь, а краска. Исполнение великой «Чаконы», конечно, довел до обычного финала. Но, господи, сколько мужества, железной выдержки, огромной воли требует сложная жизнь от истинного и никомунемешающего, доставляющего наслаждение артиста?!

  Я много думала где выход из экстремальных ситуации, где путь к преодолению специально или случайно возникающих при репетициях, разовых выступлениях, гастролях, каверз и неувязок: то колки отпустят, то струна лопнет \ведь у некоторых исполнителей идут звуки огромной мощи\, то злой дух разшебуршится и выкинет разное, ведь и ему старому, хочется позабавиться, когда Бог отдыхает. Видимо, суть в главном: полном владении собой, просчете, взвешивании всего, что надо чувствовать и никак не теряться!

   Этому здорово помогают специальные упражнения из набора тренировочного режима, именуемого автотренингом и, конечно, хороший врач – психиатр. Только не с таким назначением, как у известного писателя Жан Поля: «Хороший врач спасет если не от болезни, то хотя бы от плохого врача».

   Во время выступлений, особенно на периферии, более в холодные месяцы года, температура в зале часто претерпевает  ощутимые колебания. Здесь же обытают вечные сквознячки сцены, неотопленные «предбанники», холодные артистические, иное подобное, потому следует здорово беречь не только свой организм, но, что немаловажно, – организм гитары, который более других деревянных инструментов восприимчив к перепадам температуры. Не следует забывать и про дополнительные освещения сцены разнолинейными прожекторами, прямо направленными для подсветки артиста, инструмената, вспышки различных аппаратур корреспондентов, рекламистов, крутящихся рядом… все отрицательно сказывается на мощь звучания гитары, особенно, на ее строй.

   Конечно, за всем идут фальши, нервозность от бессилия… что предпринять, как подправить? Гитара устроена так, что во время игры, незаметные «ползания» пальцами по струнам подобно смычковым, в надежде, найти наиболее «чистые» звуки, исключены. Лады есть лады, в которых заложены разительные различия, незаметно выправляющие звук, определяющие плюсы и минусы концертантизма! Когда струны расстраиваются по одной при больших нагрузках, силовой игре, под аккомпанимент ансамбля, тогда лафа, тогда терпимо. А если большинство струн скопом «сходят с ума» и при этом исполняйте гитарное соло как тогда? Есть метод. Опытный концертант спокойно и  незаметно может подтянуть нужную струну, даже несколько. Темп снятия левой руки с ладов, быстрый переход к нужному, загодя определенному колку, плюс расчитанное насколько нужно подтягивание или опускание, затем, возвращение руки на нужное место. Конечно все это должно производиться четко и без лишней суеты.

   В свое время освоению приема следует уделять порядочно времени и внимания. Вначале все разбивать на кусочки, - это путь руки от грифа до колков, затем обратно. Все проделывать очень медленно а главное осмысленно, каждое движение вымерять в отдельности, по отрезкам; после, медленно соединяла их. Надо понимать, что расстроенные струны во время концерта – нонсенс.*

   Неменее важным является ваш общий вид на сцене т. е. осанка, для чего если понадбится следует часами работать у зеркала. Предлагаемое советую не игнорировать, ибо, здорово интересно видеть себя со стороны, все смотрится и все точно подмечается.

   К возникающим во время выступлений неувязкам или экстремалам, разным ЧС и ЧП, слушатель редко относится снисходительно, больше неодобрительно, претенциозно. И это вполне понятно. Человек, наконец-то вырвался из повседневности, ожидает получить эстетическое нслаждение от общения с музыкой, кстати, удовольствия обещанного, а тут... вечер испорчен, испорчен авторитет солиста, может надолго, может навсегда. Этого допускать никак нельзя. От отца слышала, как основатель советской пианистической школы, видный педагог Генрих Нейгауз \открытые уроки которого он посещал\ выговаривал студентам: «…играйте, чем хотите и как хотите, только, играйте!»

   Для страховки от лиха, перед выступлением скрупулезно, под лупу просматриваю состояние струн, и всегда прошу Бога: «Ииссус, роденький, помоги, чтобы струны выдержали, ведь, как важна их стойкость?»

   Хуже нет, когда рвется струна. Лютому врагу не пожелаю. Выход есть: прервать концерт, перетянуть струну, заменить гитару… Однако есть и другая дорога оградить себя и слушателей от такого «презента». В этом экстремале свою палочку-выручалочку, можно позаимствовать у маэстро Паганини, который, на своей божественной скрипке авторства великого Гварнери дель Джезу, полностью исключал то одну, то две, а то и три струны сразу, оставляя только басок – струну «соль».

   Предлагаю вариант для шестиструнной гитары. Очень полезным является при занятиях, играть гаммы только на одной струне хотя бы в одной октаве или только на двух струнах. Например, играть гамму  F-dur только на 6-й струне или же гамму G-dur только на 6-й и 5-й струнах. Подобным же образом полезно упражняться и на других струнах. Не следует забывать про тризвучия и всяческий стараться по возможности не сокращать звукоряд. Конечно, как говорили, «выше головы не пригнешь», хотя американскому штатовцу, спортсмену - высотнику Фосбюри удалось. 

  Указанным методом  на смежных струнах полезно работать и над двойными нотами. Упражняясь, надо стараться вводить особый и четкий контроль «третьего глаза». Вначале над пальцами левой, после, над пальцами правой рук, затем контролировать «дуэт» обеих. Желательно все играть по - многу раз, под метрономом, частыми наращиваниями и замедлениями темпа.

   После, как освойте просчитанный расклад, который так и тянет назвать мученическим музицированием \вроде исламских фанатов, которые занимались самоистязанием в стиле «Шахсей - вахсей»\, сами почувствуйте неожидаемый прилив избыточной энергии и игровой эффект. Все вышеотмеченное комплексно поможет ощутимо усовершенствовать тахнику исполнения. Труднопредставляемо, однако - факт, что если все продумать, взвесить, создать личный комплекс приемов, мобильных упражнений, которые весьма полезны и необходимы для достижения задуманного, то дело пойдет!

   Если руки чрезмерно устают от «глубокого копания» в стиле: «Поди, туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что», встаньте со стула, опустите руки \нет, не вообще\ вдоль тела и долго встряхивайте их. Тоже проделайте и с мышцами ног. Это - обязательная необходимость для полного оттока от конечностей скопляющейся артериальной крови. Много пользы приносят и другие упражнения, о которых рассказно далее.

   Так или иначе, все приводимое есть часть из комплекса системы самотренинга, которую надо стараться выполнять подвинуто. Важность усиленного самовыражения должна проявляется в особом старании к наращиванию мастерства, стремлению достигнуть свободы музицирования, с постепенным самовнушением твердой уверенности в неотвратимости повышения технического мастерства.

   Полностью согласна с легко доказуемым, что наша с вами жизнь трудна, решительно прямопропорциональна народной мудрости: «Без труда не вынешь и рыбки из пруда», которую воспринимаю весьма позитивно, т. е. не прольешь семь потов, ничерташеньки не выудишь, ничего не поймаешь. Точно, как по рассказу всеми уважаемого Джека Лондона, о неимоверно бурном пороге на пути к Клондайку, с экзотическим названием: «Белая грива!» и с прибауткой «чечако» \фрайеров – золотоискателей\: «Кто пройдет - проскочит, а кто нет, – подохнет!»

Упражнения:

парадоксально, однако, если серьезно следовать легендам, то примерно три тысячи лет назад, в некоторых регионах Юго – Восточной части мира, вместе с обретением совершенно нового веяния по войнотворению, войноведению, основам убиения человека средствами, напридуманными самим человеком, параллельно катализировался совершенно иной для того жесточайшего времени парадокс - зарождение института музыкального инструментализма.

   О значении зарождающейся музыки, ее месте в жизни Хомо сапиенс, которую невозможно переоценить, читано немало, наповедано более… Щипковые, сложные, требовали серьезной работы, долгого музицирования. Зато, в благодарность, выдавали и более многое: прекрасно восстанавливали силы усталых от походов и битв воинов, подымали их дух перед новыми сражениями, бодрили гладиаторов на безальтернативные единоборства, содействовали бесконечным тренировкам сарацинов с сабелями и кинжалами, самураев с затейливыми мечами, россов с булавами.     

   Чуть позже, под их аккомпанемент, начались ритуальные чествования победителей, прозванных «виватными кантами», «виват – оргиями», на вражьих пролитых кровью землях устраивались свадьбы, рождения наследников – будущих войнов, пышные прощальные трапезы в честь павших героев, помогали людям переносить невзгоды, лишения, другое.   

   Нет, не посягаю на историю возниконовения музыки вообще, первоинструментов, вчастности, а только ратую за мою родную иногострунку! Поэтому слегка «попридержу коней». Ведь, чрезмерное увлечение интересными мудренностями, верняк приведут не к точке, к которой стремимся т. е., не к переулку Черной кошки в Генуе, где родился великий Никколо Паганини, не в Аргентину, где творила великая госпожа Мария Луиза Анидо, не в Испанию, откуда удивлял весь мир Андрес Сеговия, удивляет его коллега Пако де Люсия, не в Англию, откуда восхищает всех Джон Вильямс, а к «Стране Восходящего Солнца», в которой творил гениальный философ, далеко отстоящий от семи нот, однако создавший бессмертный шедевр – симфонию«Семь самураев» - господин Хакабура. В ней нет музыки, как таковой, но необыкновенно много жизненной поэзии, доселе невиданного рыцарства, необхватного трагизма, утверждения, что человек – высшее создание вселенной, который должен четко, точно и ясно владеть своим телом и духом, иначе, кто? - ничто! Хотя, - это сказ другой!

. Относительно жизненной первозначимости забот о теле и духе, конкретной необходимости специальных тренировок во благо осмысленного музицирования, отлично высказывается известный инструменталист и дирижер, маэстро Юрий Башмет: «…человек еще с юных лет должен увериться, что занятия, «оснащенные» специальными упражнениями, в значительной мере укрепляют исполнительский плацдарм успеха…» По его же словам, от длительно - продуманных, ежедневных физических тренировок, с психологическими спецнагрузками, элементами психологических и аутогенных тестов, значительно облегчаются процессы долгих музицирований, постоянных репетиций, сериала концертов, т. п. Маэстро, тренировкам тела, рук, пальцев уделяет не менее двух часов в день и уверяет молодежь, что сериалы тренировок \порой, сложных, порой нудных\, реально содействуют «…держать спортивную форму, пополнять творческие силы, находиться в среде положительных эмоций...». Такого же мнения и великий маэстро Мстислав Ростропович \мысли вслух, высказаны, при проведении «Мастер-класса»\.*

   Мной предлагаемая система физического и духовного самовоспитания \СФДС\ включает в себе штрихи богатейшего наследия, вытекающего из учения «Каратэ-до» и «Бушу-до» о комплексном поведенчестве почти ушедших из жизни вселенной самураев Страны Восходящего Солнца. В основу этих учений, «которые специалистами считаются основой успеха всего живого, заложено главное: умение полностью владеть собой в любых ситуациях; стойко переносить нестерпимые удары судьбы; постоянно осваивать необходимые навыки для подготовки к жизненным перипетиям… смерти!**

   А тем, крутящим - вертящимся сынкам–доченькам, внукам-внучкам богатых людей, мнящих, что никаких негативных приключений в их «life» не «светит», без зазрения совести, на каждом углу орущим, мол «при любом пришествии, нас спасут родителями заработанные тугрики», надо бы вбить в голову мудрую философию Жюля Ревара: «Говорят, что Вам все удается. Не пугайтесь, это пройдет!»

   Ниже приводимые упражнения весьма полезно проделвыать почти ежедневно на эффективность. Часто усиливая нагрузки, иногда давая полный «отпуск» голове, рукам, в зависимости от внутреннего настроя, загруженности психики... При сем, обязательно учитывать: если встали в прескверном настроении, плохо отдохнули, берегите нервную систему, физические возможности и не тренируитесь. Главным следует видеть, что от насильственного нажима на личное «Я», ждать серьезной пользы не приходится. Поэтому, бывает, что лично я днями не подхожу к тренажору, инструменту. Это - полезнее, чем насильно отсиживать по 8 – 9 часов.

   В такие «пасивные дни» музыцирование можно заменять чтением, прогулками, посещением театров, клубов. Подобное пассивное состояние, если с ним всерьез не посчитаться, вовремя не дать «серому» и телу отдых, не пройдет все бесследно. Организм очень мобилен, чуток, и крут. Он часто дает предупредительные сбои, мол «пора и честь знать». Пойдите ему навстречу, прислушивайтесь к лично - внутреннему «Я», уважайте, считайтесь с ним, только тогда почувствуете, что все возвращается - восвояси!

   Точно, как у отличного повара, который уверяет, если мясо разделывается на шашлык в скверном настроении, стоящего блюда не получим!

   Предлагаю набор некоторых обязательных упражнений, необходимых для поддержания формы и развития гибкости:  +пошире растопырьте  пальцы обеих рук и попарно крутите их

\делая максимальные круги\ то в одну, то в другую стороны;

   +третьие фаланги обеих рук \без  б\п.\ поставьте на стол строго

перпендикулярно ко вторым фалангам и импульсивно давите на них, как бы ломайте пальцы. Данное упражнение необходимо для развития гибкости пальцев;

  +руки, кисти, пальцы вытяните перед собой, затем, будто

разрезая воздух, водите кистями до упора в верх и вниз;

  +вытяните руки вдоль тела, поочередно подымайте и опускайте

предплечья;

  +поставьте ноги на ширине плеч, руки, пальцы вытяните вдоль

и вертите кистями вправо, влево; 

  +поставьте ноги на ширине плеч, руки вытяните вдоль, сожмите кулаки и вертите ими  вправо, влево;

  +поставьте ноги на ширине плеч, руки вытяните вдоль, сожмите

кулаки, согните локти и  вертите ими вправо, влево;

  +поставьте ноги на ширине плеч, шею ритмично наклоняйте

вправо, влево, вниз и назад;

  +встаньте прямо, полностью выдохните воздух, наклонитесь и

достаньте ладонями пальцы ног, после медленно вдохните, затем медленно примите исходное положение;

  +подбрасывайте резиновый шарик маленького размера и ловите в последний момент то одной, то другой рукой; мячик кидайте о стенку и при отскоке, хлопнув один раза в ладоши, ловите. Данное упражнение помогает разивать быструю реакцию и являеться обязательным для инструменталиста и на только;

   +поставьте ноги вместе, руки опустите вдоль тела, медленно,

без напряжения приподнимайтесь \повыше\ на носки и так же медленно опускайтесь на стопы;

  +ноги согните в коленях, плотно прижмите друг к другу и

начинайте как можно медленнее \тазом\ опускаться до пола,затем

также медленно приподниматься;

  +лягте на коврик, медленно убыстряя и вновь замедляя «крутите ногами велосипед», руками помогайте спине держаться вертикально; 

  +лягте на коврик, плотно приставьте друг к другу колени и

лодыжки, затем руками раздвигайте ноги до упора и вновь сдвигайте  их, стараясь не менять положения лодыжек; 

  Эти упражнения, как и многие другие, следует проделывать спокойно, вдумчиво, представлять цель, проводить анализ, что они могут дать будущему специалисту, в чем навредить.

Профзаболевания:

часто приходится лицезреть эдакого лихого ковбоя, прямиком  явившегося из американского «western», закинувшего ногу-наногу, с взгроможденной на них огромной гитарой, петухом вздернутой к рампе головой и весь вечер опорной ногой лихо отбивающем ритмы исполняемых произведений. Таких «лихонепринужденных» концертантов, некоторые чтят, другие боготворят, иные – трезвомыслящие, зная, «почем фунт нашего лиха», думают, «надолго ли тебя хватит, красавец?»

   Эдакая «раскованная» посадка и «рациональная» постановка, давно стали лакмусом главного: сможет или нет индивид стать большим мастером избранного дела, или от чужих глупых указаний, не имея личнособственных наблюдений и умозаключений, затормозит свое развитие, будет вынужден приобщиться к когорте забросивших гитару.

   Пересудачивания, полупрофессиональные споры о важности вышеотмеченного, т. е. о правомерности и правомочности какие - из вариантов посадки - постановки \кроме общих штрихов\, наиболее точны и однозначны, помоему – нонсенс! Проблема большей частью усугублена теми, кому это наруку, кому отлично ведомо, что в общей чехарде и мутной воде рыба живее ловится! К тому же, говоря словами великого грузинского поэта Шота Руставели, здесь: «Каждый мнит себя стратегом, видя бой со стороны».

   А молодые, в этой буче – скрипучей, никак не разберутся «куда тащить мяч, в какие ворота бить?» Поэтому, многие «важные гусаки» из техникумо-школьных преподавателей, только поступивших и до чертиков счастливых, вместо: «Здравствуй дорогой, добро пожаловать, дорогая!» обливают ушатом ледяной: «все плохо, особенно руки», «следует срочно исправлять!» «кто так изуродовал?» «как можно так играть?» и много подобной тошнотворной чуши, хотя, и «взрастившие», и «экзаменующие» абитуриентов – давнишние товарищи, даже собутылники, что в сотый раз доказывает обоюдную необразованность, несостоятельность, недобрость, зависть и бескультурие… с обложением подобных людишек родненьким русским словоблюдием: «Да пошли вы колбаской по малой Спаской!..» Да, чуть не забыла, «господа хорошие», если столько можете, чего себе не поможете?!*

   Очевидцы очень давнишнего московского послеконцертного открытого урока маэстро Пако де Люсия, отцу презентовали перевод аудио записи. Я только скорректировала ее: …догм по установке правой руки \левой тоже\, не существует… эксперименты не должны гильетиной провысать над учеником… Преподавателю следует подходить к проблеме сугубо индивидуально… у многих из всего много непроходимых джунглей… а надо бы фиксировать: как ученик берет инструмент, как старается держать его, как сам трогает струны… именно здесь, следует искать альфу - омегу для будущего: физиологически подходящей и морально удобной постановки. …нельзя никого ни к чему принуждать, иначе будет война, где победителей не сыщете…

   Дельные мысли, умные слова, направляющие к известной жизненной формуле: «Меньше слов, больше дум и много дела!»  

   Говорят, «Против лома нет приема!» Действительно, куда деваться от понарошке назвавшихся «сенсеями»?. Годики летят быстро. Повзрослевший, уже понимает, что этот ничегошеньки не даст, поэтому, заново берется переплыть неспокойный Гольфстрим в поисках нового «сенсея». Где, вновь слышится до коликов знакомое: «У попа была собака…» Когда настает время и все ужасно надоедает, на ум приходит припев «лихого» атамана 20 –х батьки Махно: «Любо братцы, любо, любо на свете жить, лихим атаманам не приходится тужить…» и бежит наш братишка к бездельникам, хулиганам, «адмиралам улиц и подворотень», твердо обещающим фрайерам: «Братаны и сеструхи, там ничему путному не научат, не кидайтесь временем, его и так мало, айда к нам, здесь сплошная халява, научим всему, чему надо!» Вот и бегут от нас молодые. Так и теряет их гитара, и не только она…

   Предвижу возражения, что «многие преподаватели работают честно, добросовестно, выдают нагора достойный материал». Конечно, без профессионалов - давно бы хана! Но, как мало их? А морально-психологические профтравмы лезут беспредупреждений и ядовитый букет проклятой хвори, бородат и сед, говоря словами Юрия Гагарина - как «наш Шарик» и коварен. Однако, что бы не предстать перед коллегами всезнайкой, разрешаю себе лишь предупредить начинающих, что они настырно топают за нами, нередко с трагическими концами, поэтому всегда следует держать боевую форму и быть начеку!

   Сохранилось письмо – прошение Александра Пушкина к императору Александру I: «Мое здоровье было сильно расстроено в ранней юности, и до сего времени я не имел возможности лечиться. Аневризм \имеется в виду варикозное расширение вен\, которым я страдаю около 10 лет, также требовал бы немедленной операции. \подпись\ А. С. Пушкин»  \фрагмент из прошения поэта\.

   В то время, опальный у императора великий поэт просил самодержца разрешить выехать за границу для серьезной операции. АСП минуло всего немного, однако уже были невиносимые боли, как следствие – взвинченность, тяжелое нервное состояние… Александр I отказал Пушкину, однако посоветовал обратиться к знахарям Псковской губернии, у которых и сам подлечивался от «плохой хвори, вызванной малоподвижной жизнью».

   И мы, гитаристы \некоторые другие\ двигаемся мало. А в вышеупомянутой «ковбойской» посадке еще и вся тяжесть верхней части тела виснет на опорную ногу, добавляется и вес второй. За концертный вечер в артериях \как уже отмечалось\ скапливается столько крови, что ее разгон ничего путного организму не приносит.

   Конечно, фанаты своего дела, ради дела все бы претерпели, все повыдержали, однако, параллельно появляются неприятные боли в коленних чашечках, ноющие ощущения «стучаться» к позвоночнику, шее. Худо, если прихватывается и психомоторная часть, укрепляя в индивиде синдром панического страха перед неверием в избавлении.*

   Коллеги машут руками: «ну и картинки преподносит девчина, глядишь всех отпугнет от инструмента!» Прошу не порицать, не судить, а вспомнить о паршивой запятой, по небрежности проставленной не там где надлежало, засим, лишившей невинного жизни! Давайте себе хоть признаемся, разве не прошибал холодный пот, когда начинали маячить подобные Монстры вокруг вас? мало талантливых людей из-за нашествия проклятых бросали инструмент? а сколько несвершившихся надежд? Вот и хочу предупредить молодых все мерить с умом и, лишь потом кроить.

   С первыми же симптомами наступающего неприятного надо сосредоточить внимание на профилирующих ведущих лечебных учреждениях, видных специалистах, не гнушаться и народными средствами \и там сокрыты радости\, все анализировать, ведь на карту поставлена карьера, здоровье. Советую срочно начинать менять «осанку» \см. труд проф. А. Холла, «Музыкант и его руки»\, «разгружать» позвоночник, видимо уже готовенький к серьезным недугам, равнозначить тяжести на обе ноги, уменьшить напряжения рук, сократить часы занятий, добавить время к активному отдыху, держать под постоянным контролем духовное состояние, т. п.

   Отмечу и особую важность умного, осторожного подхода к выбору концертного репертуара. Кому новость, что молодые «нагружаются» эффектными виртуозными сочинениями, многие из которых идут «палец в палец», на «диких» скоростях. При таком подборе, не учитываются силы, возможности, уровень мастерства, то, что обязательно перенагрузится мозг, излишне напрягутся руки, пальцы станут «заплетаться»… все это, вместе с другим приведет к неприятным болям и паническому состоянию перед неизвестным будущим, ибо пару раз индивид уже бывал в засасывающей трясине, еле выдрался, знает «почем фунт лиха!».

   Крупнейший мастер психоанализа Зигмунд Фрейд по поводу, отмечал: «…эти расстройства, их рефлексы и интенсивные реакции \дискомфорт – боль\ в начале проходят незаметным образом… только после наслоений, сохраняют сложные изменения… и с человеком происходит несчастный случай». Далее ученый утверждает, что способы обезболивания весьма сложны и условны. Позже, они всецело повисают не только на  физическом состоянии, но, в основном, на уровне психического расстройства, здесь, уже, необходима срочная реабилитация.

   Действительно, с возвращением хвори в «родные пенаты», болезнь начинает более буйствовать: и из-за спины вновь начинают беспокоить, в ногах чаще появляются судороги. Свинцовые тяжести ложаться уже не только на нижние конечости, но, прихватывают и руки. Особенно страдает левая, которая производит, надень гораздо более количество движений. Все это особо беспокоит под вечер и ночами.* Советую, после каждого часа работы с инструментом, отдыхать не менее 15 – 20 минут. Ноги класть на что – то высокое, например, спинку стула, подушку… Для снятия болей в спине, предлагаю чаще ложиться на твердую плоскость: дощатой кровати, тахту и спокойно полежать минут тридцать. Когда боль станет «отпускать», попросите близкого сделать легкий массаж спины, прихватывая и позвоночник.

Самовнушение:

объяснялась, что при длительных музицированиях, более неправильных, могут возникать проблемы, которые требуют от индивида накопления специальных знаний, приложения определенных усилий для приодоления появляющихся стрессов, нервных переутомлений, гнетущего психического состояния.

   Для снятия предстрессовых и послестрессовых наслоений, психотравм, иного подобного, нижеприводимые упражнения желательно начинать с ранних лет. Применение на практике предлагаемого по системной десенсибилизации помогут вовремя «скинуть» с себя кучу неприятностей, уравновесить баланс стабильности, выработать выдержку и выносливость.

   Чтобы «зарядить» себя на противостояние, по совету весьма известного по СНГ гипнотизера, тесно соприкосающегося с исполнительским искусством \обещалась не указывать и.ф.\, все должно протекать на фоне кропотливых личных наблюдений, постоянно задаваемых себе вопросов: «отчего все так?», «почему все плохо?», «в чем проблема?»… с нужными самобеседами, саморазборками о причинах, создающих эти экстремалы, неудачные попыткии хоть частично, хоть временно восстанавливать себя во избежании «Arividerchy guitar 

========================================================

   Несколько дельных советов весьма полезных для дальнейшего:

  +затемните комнату, сядьте на жесткий стул, ноги держите вместе, кисти, с разжатыми пальцами опустите на колени, голову держите прямо, закройте глаза, сожмите губы и начинайте дышать через ноздри, выдыхая и вдыхая мизерное количество воздуха, с чувством заполняемости лишь гортани и не более. В первые дни проделывайте упражнение 3-4 минуты, с доведением в последующие до 20 минут. Будет трудно, появится чувство нехватки воздуха, затем сонливости, надо перетерпеть, ибо, - это начало выработки терпения, классический ровного дыхания, которое реально необходимо для улучшения работы сердечно – сосудустой системы, снятия наносных мыслей, ненужных эмоций, прямопропорционального воздействия на саму игру и, в первую очередь, на ровность звукоизвлечения;

  +ноги поставьте на ширину плеч, живот выпятите «бурдюком»,

очень медленно, носом, максимально наберайте воздух в легкие.

Заодно, пальцами прикрывайте то одну, то вторую ноздрину и,

вроде, как надутым мешком раскачивайтесь вдоль и поперек в

течении 0,5–1,0 мн. После, очень плотно прикрывая пальцами

ноздри, начинайте как можно медленно выдыхать кислород. Полностью опустошив легкие, поглубже втяните живот, стараясь максимально приблизить его к позвонку.

Пару раз, при физио – психологической возможности, вновь

повторите упражнение, которое следует выполнять весьма

продуманно и очень осторожно.

==================================================

   Музыкальная терапия \МТ\, для львинной доли стоящих у развилки гитаристов - современников, выглядит как новенький двухдолларовый банкнот, среди кучи старых, потрепанных «деревянных». То, что чудо - комплекс размагничивания нервишек корректен, полезен, не вызывает гипертрофических аномалий даже среди профи других проффесии и числиться эдаким бесспорным «Айболитом», - однозначно. Лишь у нас, у слуг «7» нот, в ходу фраза, мол «к своему доверия нету!» А зря, воздействие колосальное. Проблемы лишь в том, «кому играть, что играть, когда, где и сколько»*. Медики советуют: поудобнее устроиться в кресле, максимально освободиться от жизненных перипетии, спокойно прослушать произведения из «меню» варианта № 1; на 2-й день, при домашних хлопотах, «прогнать» весь цикл - вариант №2; на 3-й день, посетив природу, прослушать все, из варианта № 3, и все повторить подекадно.

=================================================

                     Специалисты психотерапии предлагают:

 

1.  И.С. Бах - Соната  Gdur, ч. I;  Ф. Шопен - Соната №3, с.4;

    С. Рахманинов  - 1-й концерт, ч.I;

2. Ф. Шопен – Ноктюрн  Esdur, соч. 9, № 2;  Ф. Шуберт  - 7-я

    симфония  С – dur;  П.Чайковский –«Времена года»,   

   «Февраль»;

3. Ф. Лист  - Ноктюрн, № 3.  А. Моцарт  - 25–я  симфония, ч. II.

    Ф. Шопен  - Вальс  № 2.

   За последнее время, в мир «МТ» серьезно вклинилась и библиотерапия \БТ\ - лечение нервов от желаемого и ничем  неоттягощенного книгочтения. Видный американский ученый, профессопр А.Миллер, опираясь на свои репрезентативные исследования, пишет: …библиотерапия \БТ\ – использование специально отобранного для чтения материала, является важнейшим терапевтическим средством, явным достижением полного душевного равновесия, покоя, разрешения сложных проблем личного характера. Метод, несравним и «уводит» от всего ненужного, мыслей, дум… снабжает психологию творческого индивида глубокой верой в собственные силы.

   Прошу не улыбаться, но, в трудные дни, мной 12 раз перечитан бессмертный роман Дн. Дефо «Приключение Робинзона Крузо», 7 раз - творение Ал. Дюма «Три мушкетера» и «Виконт де Бражелон», 5 раз – гранитный монумент Ром. Роллана «Жан Кристоф», много раз смеялась над героями шедевров О,Генри… список можно длить…

===================================================

   Предлагаю специальные упражнения, рекомендованные отцу ныне покойным ученым с мировым именем, господином Авлипий Зурабашвили:

В затемненной комнате сесть на жесткий стул,

выпрямиться, ноги держать вместе, голову – прямо.

руки, с выиянутыми кистями

и вытянутыми пальцами держать на коленях; глаза закрыть, дышать ровно, спокойно, в полную грудь. При этом стараться все части тела освобождать от напряжения. Затем, медленно, шепотом и по

несколько раз повторять: «я совершенно спокойна»\ен\, «меня

ничего не беспокоит, не тревожит», «моя левая рука

становится теплее», «она уже теплая, очень теплая», «моя правая

рука тяжелая, становиться горячее»

затем, все сначала.

Подобную терапию советую проводить в недельном режиме,

желательно в середине дня и по15 минут. Спустя с десяток

осмысленных занятий, почувствуете «готовность» организма

выполнять ваши «заказы» и на сон, и на здоровый быт.

Следующим упражнением предлагается: вытянуть тело на жестком топчане, начать освобождаться от ненужных напряжений и шепотом повторять тест - внушение желаемого состояния: «моя голова, абсолютно чиста», «руки совершенно свободны», «освобождаются ноги», «меня ничего не беспокоит», «я свободна как птица», «хочу летать», «очень хочу летать и спать», «уже засыпаю», «сплю»…

Приводимые тесты, большей частью почерпнуты из специальной литературы ученого, соприкасающейся с психосистемой «Я - концепция», которая оказывает непосредственное влияние на всесторонее развитие и закаливание будущего  солиста.

 

Руки:

первое, в чем можем твердо утверждаться в пользу визуального подхода к мыслям о конечностях, что они - лакмус человеческой души. Ничто так подробно, так четко не повествует о социуме индивида, как руки, кстати, ноги тоже, только те, почти всегда скрыты, посем, слегка подзабыты.

   Нам бы серьезно задаться сверхвопросом: «За сознательную жизнь, много ли времени отдано незаменимым конечностям?» И почему незаменимым? потому, что настали «чудесненькие» денечки, когда человек абсолютно свободно может поменять любую части тела, кроме конечностей, и… головы. Все лишь потому, что, пока эти мехнизмы не введены в «заменочные списки»  эскулапов.*  

   Заново не открою Индию вместо Америки \это, к сожалению, уже было\, однако, отрапортуюсь, что руки нуждаются в особом уходе, особой заботе, особом пестовании.

   По издавно заведенному правилу, после долгих занятий, частых выступлений, обязательно следует проводить цикл восстановительных, освобождающих упражнении, которые необходимы для подстраховки от физических, психологических травм. Это - спецмассаж рук, кистей, на чем крепятся мышцы, фаланги. При особой усталости полезно также проводить и точечный массаж в локтевых сгибах, предплечиях, другое.

   Надо утроить внимание, крайне обострить самонаблюдение, чтобы не допустить появление неконтролируемых, форсированных проблем, наносящих исполнителю труднопреодолимые неудобства, вроде слов из текста популярнейшего в 50-х годах романса про «сиреневокондукторотуманные» моления: кондуктор не спеши, кондуктор не торопись, кондуктор понимает и т. п.

   Хотелось бы еще отрапортоваться, что мышечная система рук человека настолько сложна, настолько легко перекраиваема в худшую для нас с вами сторону, настолько легкоранима и трудноизлечима, что с ней следует много волондаться, часто аукаться. К отмеченному, прибавлю, что в декаду раз, иногда два, весьма полезным является прием серных, хвойных или теплых солевых морских ванн \лучше чередовать\. Строго ограничивать сладкое, соленое, горькое... Куда денешься, именно здесь особоправа старая как наш Шарик поговорка: «Искусство требует жертв!» И если не на все сто склонен организм к подобным неприятностям, длительная отсрочка психотравм от разных профболезней, предстанет твердым гарантом здоровья и полноценной творческой  жизнестойкости.

 

Ногти:

по мне, пальцы с удлиненными ногтями и подушечками правой руки – «смычки», пальцы левой руки с укороченными ногтями и подушечками - «молоточки», подобно клавишным инструментам закрывающие струны. Сообща, весь «великолепный десяток» - цельная, особоуникальная, нейромышечная, роговая механика, вобравшая в себя все сложнейшее и мощно-энергетическое от природы, которая, в большинстве, верно служит человеку от рождения и до самой кончины, а в нашем конкретном случае, – великому инструменту. Отлично чувствуя все над ними происходящее, ногти верхние, нижние\, требуют к себе особопристального и кристального внимания, прима почтения и особопристальной заботы.

   Здесь, нам, главным и без всякой «эврики» представляется, что ногти гитариста \и, не только его\, должны быть в особом ажуре, под изгибами, между подушечками и роговицами должна быть чистота, кончики, края - отполированы, смазаны «по последнему слову косметической техники». Если ногти ломкие, слоятся, их следует лечить, что при сегодняшних возможностях современной дерматологии - реальное дело.

   Веду к тому, в обязательном порядке, что гитаристу - профессионалу нередко приходится подражать звучанию разных инструментов: фортепиано, фаготу, барабану, ударному инструменту, а также играть «simile», разгиадо и много подобного. Получая такие нагрузки,  ногти /гитарные «смычки»/ могут часто ломаться, корежиться, неимоверно утолщаться или «таять на глазах». Поэтому, внимание и помощь обязательны.*

   Что делать? Ничего особенного, просто держать дело под скрупулезным контролем. Предлагаю многими опробированное средство, идущее от бабушки со стороны отца, в свое время лучшей косметички республики, Этери Даушвили - Бетанели: 2 – 3 раза в неделю и перед сном, «творить» рецепт: взять два стакана кипятку до 75 – 80 градусов + чайную ложку пищевой соды + 15 капель йода + 5 капель лимонного сока, + 0,5 гр. салицилки, все осторожно перемешать, подогреть \не кипятить\ и слить в косметическую ванночку. Фаланги пальцев обеих рук держать в ней около 15 - 20 минут, накрыв кисти полотенцем. Затем, насухо вытереть пальцы, надеть варежки. Утром, при мягкой коже, кисти и пальцы смазать «жестким» кремом немецкого происхождения, при жесткой – «мягким» кремом французского происхождения и приступать к физическим упражнениям.

   Что до конфигурации ногтей, то здесь не следует изобретать уже изобретенное. Природа сама позаботилась «налепить» человеку все нужное и куда надо. Бывая на дружеских встречах, целевых и смешанных капустниках, с удивлением отмечала, как коллеги напильниками различной частоты, ногтестригалками различных размеров и отточек, из своих ногтей и «молоточков» настырно выделывают неимоверные фигурные «па», якобы необходимые для лушего ощущения струн, более удобного соприкосновения с ними, усиления звучания, т. п. Такая художественная архитектуристика ногтей не способствует натурализму сообоюдных действий ногтей со струнами, получению особого звучания без лишних призвуков.

   То, что организм един, радикален и предоставлен только самому себе, – аксиома! Однако, ухаживая за ногтями рук, повторюсь, лишь от случая к случаю беспокоимся о состоянии пальцев и ногтей ног, жизнь которых \если рядом нет мамочки\ почти пущена на самотек. Подобное никому не делает чести, не приносит добра. Из-за мизерного внимания к нижним конечностям, микозы – паразиты чаще возникают именно там и свое «цветение» ширят в объеме. Это, интенсирует излишнее потовыделение, ослабляет \размягчает\ кости, т. п. Добавим в эту корзину и неподогнанную, особотесную модельную обувь, общие полотенца, многое подобное, и разные дермоболезни уже рвутся в дом! Окрепнув, бьяки, заражают весь двигательный аппарат, где финалом уже маячат многоликие, трудноизлечимые профзаболвания.

 

Растяжки:

сегодня, вместе с явлениями на свет масеньких человечиков, появились ощутимые проблемы с пальцами рук. Вернее с пропорциями длины к ширине, симметрией расстановки на ладонях.

   Подруги из мединститутов, родильных домов, женских консультационных о причинах таких аномалий утверждают, что в новом веке, совместно с почти повсеместно узаконившейся низкой рождаемостью, недоношенностью, идут рахитичные дети с врожденными патологиями, искривленными позвонками, несоизмерымими стопами…

   Многое валят на злополучные гены, хромосомы, уйму стрессовых ситуаций, горы разных «цидов», нехватку йода, железа и черт знает еще на что, с чем спорить трудно. Это дело целой армии специалистов, не будем изымать у них куска хлеба насущного, вернемся в свою вотчину и подчеркнем нашу уверенность, что в человеке, по Божьему велению или хотению, заложены неимоверные силы к жизни. Уверена, стоит их слегка растормошить, направить в нужное русло, тогда можно вытягивать и исправлять не только конечности, кисти, пальцы \см. сериал статей: «Школа… акад. М. Елизарова»/, но и эффективно воздействовать на решение более сложной проблемы – состыковке наслаивающихся жизненных проблем индивида.

   Конечно, здорово интригует проблема из еще не созданного  гитарного стандарта: какой длины, какой ширины считаются пальцы годными, какие – непригодными; в каких пропорциях должны располагаться на кистях, из чего получим наибольший КПД, от каких физиологических данных человека можно при внедрении получить максимум, а от каких – минимум, годен ли вообще для профессионализма, или занятся чем-то другим?..   

   Широко расставленные друг от друга лады, призывают исполнителя не «ляпать» пальцы левой руки куда попало, а всеми используемыми четырьмя пальцами «седлать» в тот момент нужные четыре лада. Здесь, неудобным считаются и определенно затрудняют игру короткие, толстые пальцы, с масенькими ногтями. Вызывают большие неудобства встречающиеся укороченные \недоразвитые\ мизинцы, с примерами «мучений» некоторых известных гитаристов. Все эти, другие сложности, следует вначале же объяснить желающему учиться, а не умолкать ради грошевого заработка аж на целых червонец лет.

   Согласна, не все пальцы одинаково поддаются необходимым пропорциям растяжек, необходимым удачной игре. Порой, не все «вытягиваются» в растяжечные упражнения, порой, слишком - теряя мышечную упругость, т. п. Подобное подлежит скрупулезному анализу с опытным педагогом, самого будущего солиста \если таковым себя считает\, ведь «мини – оркестр», своей «раскладкой» строя, редкими, трудноисполнимыми пассажами, антуражами… требует не только соотвестствия с физическими данными но и серьезного \как бы правильнее выразиться\ умоприложения с вечными вопросами: «почему так?» «где голова собаки..?»

   Кстати, умные и дальновидные думают не только о дне насущном, но, веьма внимательно поглядывают и на с каждым мгновением приближающееся завтрашнее завтра, когда начинают накатываться на плечи тяжелые последние десятилетия, «подползает» пора, сокращения тела, укорачивания мышц, когда «садятся» кости в солевые «упаковки», куда-то исчезают упругость, реакция... отчего настоящее музицирование теряет признаки былой прелести. ·   

 

Звукоизвлечение:

почему-то повелось, что струнно-щипковые инструменты, вместе с популярнейшей гитарой - сопроводительницы, аккомпаниаторы и более никто…

   До глубины обидно, ведь на праздниках, ярмарках, свадьбах, крестинах… она постоянно верховодила. Другие все более отлично скоморошничали, крутились, вертелись, юлили и, здорово нахитрьюжив, преуспели в захвате «почетных» мест в оркестровых ямах, на сценах, в верхних эшелонах. А гитара, как была любимицей, баловницей простолюдина \коих миллионы\, так и осталась, которая, в родном – людском времяпрепровождении, все ищет лично ей преподанную Богом пристань. Что, подлянка судьбы? Невезение? Иное - пятое? Не стану детально трепаться о гитарном многообразии, общеизвестных акустико-эмоциональных дарованиях… отмечусь, что у других иных далеко не такая всенародная жизнь, и со всей ответственной могу заявить, что народ гудит набатом: «Никуда от нее, золотушки, не денемся, не уйдем! Никакая она не чужачка, издавна наша и в горе, и в радости с нами, родненькая!!» Поди, поспорь.

   Не стану обсуждать детальные принципы подобной народной установки, выхода на излишнюю «шикарнизацию» феномена в нужном срезе, только скажу, что отправной точкой придерживаюсь сугубо научно-практического подхода к освещению интересующей в данный момент проблемы – звука.

   Многие годы назад, друзья отца, в день его рождения, преподнесли в подарок аудио запись открытого урока Пако де Люсия, на котором маэстро отмечал следующее:  «…лично, в структуризацию постановки рук не верью… многоцветия звуковой палитры гитары можно достичь и на одном месте. Конечно, достичь при всем неподражаемости гитарного многоцветия, особого тембра – хлопотное дело, стоит немалых трудов, однако, руки всегда «под - рукой» и всегда под строгим контролем».

   Для того, чтобы полностью владеть в любую сторону «управляемым» звуком \от «PP P», до «FFF»\, со всех пальцев правой руки иметь одинаковые по силе звуки, легко преодолевать многогранные «перепады» ньюансировок, многого иного, гитаристу предстоит долгая дорога… причем, тернистая. Примите совет: полностью сконцентрируйте внимание на правой руке с несгорбленной свободной кистью и, правильно расставленными пальцами, защипивайте струну\ны\ движением, берущим начало с первого сустава пальца, подключая 2-й, затем 3-й. Цель - любым пальцем правой руки выработать одинаковый силый звук, строго похожий на предыдущий!

   Спецыальные упражнения проигрываются на разных струнах желательно на закрытых и в особо медленном темпе \тирандо, апояндо\ пальцами:  p i m a. В первый день, работа идет на 1-й струне, во второй - на 2-й, в третий - на 3-й, так в течение 6-и дней. После, все начинается  заново.

 Подключение к упражнениям многими «подзабытого» мизинца лично я считаю полезним, ибо если не будут развиваться мышцы данного мизерпальца, недоразовьются и связки мышц соседних пальцев, особенно безымянного. Если для немалого числа гитаристов мизинец  выступит вроде «неродного» придатка, следует напомнить, что человек – самая современная махина, в которой нет ничего лишнего…

  Что касается работы над двойными нотами, то она идет со строжайшей слежкой за одновременностью извлечения обоих звуков с одинаковой пропорцией звучания. Вообще попарная работа пальцев правой руки \долгая\ способствует свободно и с качественным звком исполнять пассажи в тарциях, и октавах столь часто встречающихся в подвинутых произведениях.  При этом надо помнить, что звуки нужно старатся извлекать как можно свободной кистью правой руки, не забывать и о левой.

   Также очень полезно тренировать звукоизвлечение аккордов из 3-х, 4-х, 5-и звуков. Желательно на открытых струнах.

   Замечу, что от всех отличительное гитарное звучание: особая сочность, салонность, бархатность тонов, в созвучий с разновидностью каждой струны в отдельности и, всех взятых вместе, открывают широкие возможности одолеть редчаейшие по сложности звучания, почти изъятые из учебных программ, многими подзабытые, по мне более приемлемые для церковного гитаропения, произведения старых мастеров «сладкого слога»: Сантьяго де Мурсиа, Ханса Нейзидлера, Антонио де Кабесона, Диего Ортиса, Андрея Сихры, других известных композиторов давности. Разучивание произведений этих композиторов выведут энтузиаста к истинному пониманию звучания классической гитары, к тому, чтобы верно и правильно понять ее окраску. 

   Произведения вышеотмеченных маэстро, присутствующие в моем концертном репертуаре, часто напоминают летучую фразу мудреца: «в простом покоится сложность бытия», а также высказывание гениального скрипача 60-х годов прошлого столетия Иегуди Менухина: «…для меня день начинается с исполнения несравнимой кантеленной части великого концерта d-moll великого Феликса Мендельсона, которую каждый раз воспринимаю как утреннюю молитву».

   Постепенно исчезающие из «употребления» блики антикварной музыки на совести тех, кто слишком «увлекся» в уже сводящем с ума XXI веке слепотворящим глаза и ум «черным бизнесом». Соблазняя и заманивая в сети молодых мечтателей играть здорово, «прокатывая» родителей наигрываниями на уроках разных заморочек в виде эффектных кусочков стиля фламенко, подозрительных отрезков из «хотовских» вариации /Франсиско Эшея Тарреги\, бравируя игрой пальцами правой руки на грифе у пальцев левой, другое, «воспитатели» не хотят, да уже и не могут, помнить о главном – начинать музыкально-эстетическое воспитание Человека не с повседневной бравады, а с преподанной Богом от сотворения камерной музыки.

   Молодые коллеги, что до сногсшибательных скоростей, невообразимых пассажей, феерических гитарных эффектов, страстно желаемых вами, не торопитесь, при использовании существующих правельных методах, с учетом личных умных дум они никуда от вас не денутся, ибо, суть - в заголовке книги!*

 

Палец «Р»:

пожалуй, этот палец со своей близняшкой, намертво вцепившиеся в кисти рук, являются наиболее важными среди своих восьми собратьев. Если большой палец левой руки - «альфа» и «омега» этой руки, то, большой палец правой руки, по кличке «Р», царит на всех струнах безраздельно, обрабатывает их, как хамусом, так и в отдельности.  Конечно не вызывает сомнения, что над извлечением звука этим пальцем надо много работать.

   После физзарядки, когда крутим оба пальца в одну, затем в другую стороны, до упора сгинаем - разгинаем фаланги, т. п.\об этом рассказывалось\ палец «Р» ставим на 6-ю струну и начинаем медленно извлекать звуки в порядке расположения струн: 6,-5,-4,-3,-2,-1 \по разу на каждой\, после, возвращаемся обратно: 1,-2,-3,-4,-5,-6 \по разу на каждой\. Если палец плохо «слушается», следует проигрвыать предлагаемое по 15-20 минут в день. Извлекать  звук пальцем «Р» следует и по другим вариантам упражнения без всякого напряжения на двух смежных и отделенных друг от друга струнах: 1-3, 3-5, 5-2, 4-2, 1-4, 3-1, 1-2. /цыфрами указаны струны\, по разу  извлекая звук на каждой\

   Предлагаю еще упражнение для развития пальца «Р»: \цифрами даны струны, на которых следует извлекать звуки по одному разу на каждой\: Р\6\ - Р\1\; - возврат - Р\1\ - Р\6\; Р\6\ - Р\2\; - возврат - Р\2\ -Р \6\;  Р\6\ - Р\3\; - возврат - Р\3\ - Р \6\,  Р \6\ - Р\4\; - возвраит Р\4\ - Р\6\,  P\6\ - P\5\; - возврат - P\5\ - P\6\. Затем, наоборот:  P\6\ - P\5\; - возврат - P\5\ - P\6\, Р \6\ - Р\4\; - возврат Р\4\ - Р\6\, Р\6\ - Р\3 \; - возврат - Р\3\ - Р \6\, Р\6\ - Р\2\; - возврат - Р\2\ - Р \6\,  Р\6\ - Р\1\;  -  возврат - Р\1\ - Р\6\.

    Также весьма полезно проигравать гаммы только пальцем Р. Предлагаемые этапы упражнения проделываются систематически и в строгой ритмике медленно и главное осознанно. Их следует исполнять как способом тирандо так и испособом апояндо, что придает пальцу заметную эластичность, корректность, четче форсирует темп, приучает к полноценному и эффективному звукоизвлечению.

   После извлечения звука, струна начинает свои извечные  колебания. Именно здесь нужно особое внимание, особое старание, сноровка, терпение, чтобы палец «Р» подхватывал струну в тот момент, когда амплитуда только – только начинает затухать. При долгих стараниях, такой подхват достижим, а это значит, что звук обязательно станет непрерывным \мечта любого струнника\.

   Во время работы не следует пальцем «Р» вертеть, как колесом вертит бегающий по нему хомячек т. е. под себя, хотя бы потому, что самое короткое растояние между началом движения «Р» и ее концом – прямая, но не дуга. При опускании и подымании пелец «Р» не должен проделывать лишние, ненужные движения. Кстати, при работе над этим пальцем, другие должны висеть над струнами,  кисть должна быть свободной.  

 

«Арпеджиато»:

Есть два варианта упражнения над этим приемом. первый вариант: палец  «Р» проделывает «волны – арпеджиато» \я их так называю\, ровно и плавно «скользя» по всем струнам с 6-й до 1-й затем возвращаеться на исходное положение и снова проделывает то же самое и так в тичении 15-20 минут в день. При этом следует стараться не пропускать ни одной из шести струн или извлекать прием с неодинаковой силой звучания, именно звучания. Упражняясь, надлежит стараться вырабатывать звук ровный, похожий на накатывающиеся волны. Обязательно следует учитывать и специфичность самого инструмента: разную толщину струн \канительные, жильные\. Нужно учитывать и то, что не все струны \даже на инструментах работы хороших мастеров\ звучат с одинаковой силой и качеством. Все отмеченное должен «чувствовать» палец, что выработывается большим количеством часов и высоким качеством труда. Следует помнить, что в этом приеме главным представляется ровность каждого звука в отдельности и волнообразное слияние всех звуков вместе.

 Вторым вариантом упражнения будет воспроизведение «Волн – арпеджиато» и другими пальцами i», «m», «a»\, каждым в отдельности, принцып остается почти тот же т. е. исполнять прием ровно и плавно проходясь по всем струнам с 1-й до 6-й затем вернуться на исходное положение и снова проделывать то же самое. Упражняться над этим вариантом желательно ежидневно, а длительность можно регулировать по своему усматрению. Работать следует медленно, стараясь изымать из инструмента идеально ровные звуки и не «зевать» средние струны.

 

Перекидка:

для развития особой гибкости пальцев левой руки, советую серьезно заниматся аналитической работой о построений конечностей, взаимосвязи пальцев рук друг с другом, знакомится со специальной литературой. Засим лично я «набрела» на оргинальные упражнения занаменитого окультиста, ознакомилась с трудом, связанным с конечностями и создала упражнения, названные «перекидками».

   Первый, второй, третий и четвертый  пальцы левой руки стоят на первых четырех ладах 6-й струны. Затем, попарно подымаются и переносятся с 6-й струны на 1-ю и с 1-й на 6-ю следующим образом: 1-й и 4-й пальцы стоят рядом с другими на 6 струне; после оба вместе подымаются, вместе переносятся и вместе опускаются 1-.й на 6-ю струну, 4 на 1-ю; потом снова подымаются, вместе переносятся и также вместе ставятся 1-й на 1-ю струну, 4-й на 6-ю. После - все заново.

   Предлагаемое упражнение – «перекидки» следует исполнять и другими парными пальцами: 2-4, 3-4, 1-3, 2-3, 1-2. Опускаться пальцы должны медленно, касаться грифа мягко и без напряжений. Те пальцы, которые временно свободны от «работы», должны стоять на ладах 6-й струны и ждать своей очередности. При этом надо стараться по возможности не напригать руку. В начале упражнение кажется очень сложным, но оно помогает растяжке пальцев левой руки, что для гитариста очень важно.

 

Легато:

как известно это слово ознечает связное исполнение звуков, при котором они плавно переходят один в другой.  В гитарной технике легато является основным приемом, треубующим тщательного тренажа. Есть три вида легато: восходящее, нисходящее и смешанное. Предлагаемое упраженеие помогает освоить и усовершенствовать два основных вида этого штриха. Палец правой руки извлекает звук на 6-й струне, после чего, 1-й  палец левой руки, опускается (ударом) на нужный лад 6-й струны затем поочередно в хроматическом порядке все остальные пальцы проделывают тоже самое, производя этим восходящее легато, затем рука переходит и сново палецы правой руки извлекают первый звук, а пальцы левой опускаются на струну в том же порядке. Так продолжаеться до XIX лада. Обратно с XIX лада до I надо спускатся нисходящим легато. В отличии от восходящего легато здесь пальцы левой заранее расположены на лады и после извлеяения первого звука пальцем правой руки также в хроматическом порядке пальцы левой оттягивают струну «к себе», затем рука переходит и сново изначальный звук извлекает палец правой руки, а пальцы левой оттягивают струну к себе. Так продолжается до I лада. Далее все тоже самое проделывается на других струнах и желательно в разных вариантах.

 

Тремоло:

прием считается одним из основных показателей техники правой руки, который следует ежедневно отрабатывать на пустых струнах в пальцами: р а m i . Движение далжно брать начало от первой фаланги каждово пальца. В медленном движении, поочередно \в момент затухания амплитуды\ «поддеваються» необходимые струны. «Отработав» свое, каждый палец возвращается точно на исходную позицию \обязательное условие и в этом – вся сложность\.

  В основном тремоло следует совершенствовать на произведениях «перегруженных» этим приемом, таких как «Астурия» И. Альбениса, «Воспоминания об Альгамбре» Ф. Тарреги, «Последнее тремоло» А. Барриоса-Мангоре и.т.д. Их следует играть очень медленно с больщим вниманием \без механики\ слидя за качеством каждого звука в отдельности. Также очень полезно разучиавть подобные произаедения по фразам. Это помогает тщательно выучить конкретное произведение и усовершенствовать исполнение тремоло вцелом. При заучивании подобных произведений иногда следует удваивать каждый из извлекаемых звуков. Это помогает в дальнеишем легче развивать нужную скорость. Прием тремоло нуждается в особой подготовке, ему необходимо уделять много времени.

 

Эмоции:

самым серьезным образом следует относится к доконцертному и послеконцертному психологическому состоянию, т. е. к личному эмоциональному барометру – страстно соотносимому к перепадам от «бурь» души, до ее «штилей», к какому-то иногда  непонятному, но, обязательно нужному представлению особой трансплантации личного «Я», над каждым из индивидов, пришедших насладиться гитарной игрой.

   В предконцертные дни очень полезно вести душевные беседы с педагогом о жизненных перипетиях, об композиторах чъи произведения исполняйте, о детальях концертных выступлении. Обсуждать, что сумели сделать, чего нет, не смогли, что улучшили с прошлого концерта, а что нет. Квалифицированный наставник, своей образованностью, начитанностью и главное опытом здорово обогащает психологию ученика, бодрит, старается снять с него усталость, стрессы, укрепить веру в силы.

   Бесподобный скрипач Фриц Крейслер, будучи молодым, но, уже весьма искуссным мастером скрипичной игры, писал: «…очень многое кроется в анатомо-физиологических данных концертанта, что имеет огромное значение в многочисленных мученических занятиях…  эмоциональном едином настрое, общем жизненном тонусе, душевном состоянии… поэтому, психоневрологические эмоции столь важны в любой жизненной ситуации концертанта, в предстоящих успехах или неудачах…»

   В жизни встречала людей, которые панически боялись сцены, публики, публичности. Одни тушевались, «вяли», другие, вуалируя испуг, превращались в чрезмерно возбужденных, даже истеричных, с эдаким спекулятивным националистическим душком наглеца, мол: «нас здесь не любят», «публика ненавидит нашу нацию», «нас специально унижают, потому и играть не можем», много подобной чуши, вполне знакомой порядочным представителям любой нации и народности.

   Господи, сколько не бывала в других странах, сколько не жила, от людей искусства обиды не видела. Наоборот, помогали, учили. Я, тоже всегда была рядом с ними. И фамилию не переиначивала, и спекуляцией своей нацпринадлежности не занималась. Кстати, простой народ страсть как не любит переиначенных!

   Здесь же, пожалуй, расскажу и о том, что к сожелению на протяжении жизни встречаются наквалифицированные, наглые, никогда ничего стоящего не играющие, однако мнящие из себя единственных и неповторимых «незаменимые учетиля», которые кроме себя никого не признают и без всякого стыда кричат, что кроме них все посредственные.  Именно они без зазрения совести, опираясь лишь на собственную безграмотность уродуют начинающих и молодых гитаристов, многие из которых так и не оправляются. Я думаю, что такие педагоги лишь позорят имя классической гитары и не только, они портят ее авторитет.  

   Некоторые скажут: «Не слишком ли усложняешь, коллега? Не жаль их?» Дорогие мои, а нас не жаль с такими? Вспомним общеизвестный еврейский анекдот, который бьет в самую их душу, при наличии, конечно: «Если выпивка мешает работе, брось… работу!» Пусть и бросают работу, замену найдем, ведь «Свято место пусто не бывает?»

   Нет, подобных никак не жаль! Это, - мнимые профи, пустяшные спецы. Они всю жизнь лезут и лезут, еше мечтают чтобы талантливые сгинули! А они же, - без роду и племени остались бы навсегда вместо них. Однако, так все не бывает, почитайтесь, неучи!

   Я бы им всем пригрозила известными словами Леопольда Троцкого \Бронштейна\: …смотрите, чтобы не пришлось сказать: «Мы рассстались с теми, кого нужно было сохранить, а сохранили тех, с кем нужно было расстаться». Огромное мерси автору тирады, стало легче на душе, хотя, толк?

   А вы, мои глубокочтимые коллеги, пока корпите над инструментами, пишете, публикуете, учите, растите… г-н ехидны же скрывая незнание, которое, на русском не только порок, но еще и огромное свинство, перелезают с курса на курс, заползают на должности и уже оттуда командуют «делищами», нанося непоправимый вред искусству и будущим поколениям.

  Вам, наверное, вспоминается утонченный рассказ писателя Михаила Пришвина: «В стране непуганных зверей», в котором описывается жизнь счастливых животных, еще не заимевших «великой радости» знавать человека, еще не ведающих, «кто – есть кто» и «кто даст что»! В общем, вроде дитя, который в начале жизни ничего не боится, пока смело не шагнет со стула на пол. Только боль заставит его остерегаться заполученной «бяки»! Только острая боль…

   Конечно, от стресса и без  квалифицированного психоневрологического воздействия все постепенно «сцементируется», затвердеет в малюточном мозжичке, ляжет на дно, как «Титаник», например, после чего, переходя даже малую речушку по узкому мостичку, повзрослевший индивид начнет терять равновесие, бросаться к поручням, станет психовать, пугливо хвататься за что попало и вопить над ухом: «…хоть в преисподнюю, хоть куда, только не дайте упасть, братцы!»*

   Некоторые думают, что в малолетстве, с вечной дилеммой для взрослых: когда оно начинается и где кончается, над ребенком следует применять лишь острые ощущения, редко другие. Это не совсем верно. Точнее, невсегда верно. Дети думают иначе. Только, старшие их неважно понимают. Приведу пример. В малолетстве, музицируя и долго «соревнуясь» с шахматными часами, думала: «Ох уж эти проклятые часики - механики, до чего нехотя шастают, как хочется увидеть эту гадкую малую стрелочку на старшими заказанной цифре – 8. Ужас, как хочу побегать, поиграть, все болит, все чешется, сгинула бы в преисподнюю, чертовка «шахматьючка», может сломаешся, а?!» Нет, не ломалась, стерьва!

   Жизнь дала разобраться, что зря обижалась и на часы, и на великий инструмент, и на своих! Просто передомной ставили крупные задачи, объясняя лишь «мелкое» - выучить отсель и до сель. Думали, еще мала, вряд ли поймет суть обязательности. Поэтому никто в душу не лез, не копался в моем механизме, только отдавали приказные распоряжения. Все это красной нитью растянулось через всю мою жизнь, нанесло ощутимый эмоциональный вред. Ведь оттуда никак не сотрешь?! Однако, - это иная тема… просто было бы здорово строить формулу «учитель – ученик» совершенно в иной плоскости, совершенно в ином видении, на основе взаимного творческого паритетства.

   Во всем отмеченном, самым худшим видится, что вместе со всякими историями \господи, кто нам их столько насылает, которых, коллега, и на вашу долюшку хватает?!\, прямопропорционально возрастали и самые отрицательные эмоциональные нагрузки, труднообъяснимые стресовые торможения, исходящие от ЦНС, которая выдавала нам такие психологические удары, наносила такие неврологические травмы, которых из-за незнания путей, откуда, зачем явились и как избавиться, надолго выбивали\ют\ артиста из привычной колеи творческого  созидания.

 

Аппликатура:

многие произведения прославленных композиторов написаны очень давно, иные – давно, другие – недавно. За время бытия, шедевры меняли эпохи, переходили из рук в руки \как и сами инструменты\, терпели изменения, неимовернонасильственные переделки, даже ломку конфигураций, диапазона звучаний и т. п.   

   Вместе с отмеченным, плачевные итоговые последствия  навеяны и от нотной литературы, сопроводимой огрехами при разномастных переизданиях, разношерстных выпусках. Здесь, причем часто, «гениями» дописывались шедевры, делались лишенные совести «оранжировки», выдумывались удобные аппликатуры, что наблюдаем и сегодня… Поэтому, многое дошло до нас, как в «крывом зеркале», с совершенно дикой расстановкой цифр, уродливой штриховкой, изуродованной нюансировкой, которыми пользоваться неудобно, противно! Тем более, что от правильного расположения пальцев зависит как разрешение многих технических трудностей, так и улучшение звука и фразировки.

  Часто малопрофессиональные разные ТОО, ООО, АО.., более укомплектованные алчными фирмачами, начали огромными тиражами штамповать ходкую литературу, в том числе музыкальную \гитарную тоже\, все под редакцией дешевеньких, вообще неизвестных «музыкантишек», мнимых «спецов» наприглашенных за гроши. Коллективно и ради «шальных» денег, они делали и сделали свое черное дело. Сегодня, неопытный ученик, студент, просто любитель, хочет того или нет, верит фирмам и поговорке: «Что написано перышком, никак не вырубишь топорышком», поэтому слепо приобретает, слепо одалживает, слепо ксероксирует и слепо заучивает выпущенное, тем более, что величаемый «сенсеем» не так уж далеко отстоит от своего ученика. Вдумайтесь, если кто приобретет худую книгу, прочтет или просмотрит, махнет рукой и запрет настолет в шкаф или забросит на полку. А ноты? Они все время ходят из рук в руки.   

   Дело огромной важности пущено на полную бесхозность. По-моему, настали «прелестные» денечки, когда создана почва без всякого контроля издавать даже великих: Александра Пушкина, Федора Достоевского, Михаила Шолохова, печатать все ихнее – драгоценное, как Бог надушу полжит. Что же говорить о не всем известнх Мауро, Августине или Хуакине?

   Советую: не приобретать нотную литературу с подозрительным грифом издания. Надо постараться найти в крае, области, районе порядочного, знающего специалиста - инструменталиста, хоть сколь-нибудь близкого к гитаре \поверьте, порядочные есть, они - скромнее\, который все толково разъяснит. Много пользы могут привести ребята - энтузиасты, профессионально ведущие «сайтовое обучение игры на гитаре» с отличными информативно - аппликатурно – штриховыми выкладками. При вашем желании, посредством «Всемирной паутины», всегда можете выучиться у них многому полезному, послушать редкие записи, «скачать» нотную литературу и все задаром, поучившись, заочно получить и свидетельство.

  Живя в России, у барышника перехватили ролик с записью  «Концерта Аранхуэс» в исполнении Пако де Люсия. Тогда мне было девять. Радости было море - океан.

 Достали и ноты. Однако, - это был лишь  клавир, без никакой – либо аппликатуры, штриховки, посем, моя разборка шла по - ленинский: «шаг вперед – два назад!». Да и рядом, тогда, не нашла знатока, который смог бы помочь разобраться во всех тонкостях аппликатуры и штриховки концерта. Долго думала, что делать? Думала, думала и надумала весьма оргинальный ход, как самой заняться написанием точной цифровки пальцев, с таким же точным  анализом штрихов, иного. В течение шести месяцев вставала спозаранку, включала «видик», затем, то замедляя, то надолго  останавливая  просмотр,  все переносила  на нотоносец,  на каких ладах ставил маэстро пальцы левой руки, где и какие струны поддевал  правой, отмечала штрихи, изучала манеру игры, стиль, нюансировку, следила за жестами дирижера, поведением оркестрантов, другое.

 

                            Начало каденции концерта «Аранхуэс» Хуакина Родриго

   Пришло время, все длилось бесконечно долго, я уже досконально разобралась в каждой нотке, каждом такте, вникла во многие задумки композитора, расчитала методы раскрытия основной темы виртуозом, другое. Правда, из-за «нечуткого» отношения оператора к моей персоне \в свое время снявшего фильм – концерт\, его камера будто назло вертелась в разные стороны от солиста, более выхватывая восторженных зрителей, прекрасный оркестр и дирижера. Не все удалось «намотать на нотоносец». Не все, однако главное было сделано, – заложена верная основа.

   Метод оказался весьма приемлемым к использованию, им успешно пользовалась и в дальнейшем. Повзрослев, и исполнив концерт на сцене, многое подправила, немало дописала, кое – что переделала, но, неоценимая польза осталась, потому и помню каждый миллиметр этого поистине прекрасного Концерта.

 

Вибрация:

исполнение вибрации, зарекомендовало себя приоритетным звучанием, мягкостью, полным освобождением руки, особенно кисти от иногда возникающих игровых напряжений.

   Если скрупулезнее разобраться в вибрационных процессах,  убедимся, что на длинное и долгое локтевое «vibration» уходит больше сил, рука устает чаще, звук «гаснет» быстрее и инструмент никак не «принуждается» на мощно - долгое «держание» звука. Многое связано со спецификой устройства инструмента, гитарного резонатора… потому, до седьмого пота качиния руки или локтя, никак не заставляют инструмент реагировать на увеличение продолжительности или амплитуды вибрирования. Наоборот, подобный раздражитель скорее гасит красивую и выразительную вибрацию, оставляет звух «холодным», делает движение показным.

   Следует добавить, что бесконечно длинная, нервная вибрация напрягает не только левую руку, она постепенно «втаскивает» к себе и вторую. Они  пообратившись друг с другом и «найдя общий язык», дуэтом начинают «вовлекать» в свой «хоровод» плечи, позвоночник, и… «пошла – поехала телега!», сильные боли, минимум – неприятные ощущения.    

   Именно от этой цепной реакции оберегал нас прима - гитарист прошлого Дионисио Агуадо, отмечая, что …медленная, недолгая, рационально - рассчитанная вибрация, создает самое приятное для восприятия звучание, главное, - освобождает гитариста от излишних напряжений и неприятностей физического и физиологического характера.

   Некоторые гитаристы используют вибрацию и другого вида (только пальцем не подключая кисть): прижимая к ладу струну, тем же пальцем левой руки оттягивают ее вниз и таким же приемом приподнимают ее вверх. Метод «достает» из инструмента звучание похожое на звук гавайской гитары, что - то страдальческое… Однако здесь кроме эмоционального есть и минусы технического характера: метод трудноисполним при темповой игре, струны быстро выходят из строя и другое.

 

Октавы

головокружительные, феерические «паганинивские» октавные пассажи – бесподобны. Настоятельно предлагаю разучивать их вдумчиво, с полной конструктивостью. Аппликатура новшества в следуюшем: вместо ползания по грифу октавами в режиме ушедшей старины: 1-4, 1-4, еще раз 1-4 1-4… Паганини заменил старый ход новой октавной аппликатурой: 1-3, 2-4, еще раз 1-3, 2-4... Замена, будто простая, однако практична и эффектно - гениальна, хотя, подождал бы немного, додумались бы и мы. Шутка.

   На гитаре, из – за специфичности устройства грифа, редкого строя, не всегда и невезде удается «гладко» вкрапливать в музицирование «паганиниевскую» аппликатуру октав в первозданном виде. Гением, они придуманы для своего инструмента. Но, следует по-возможности смешивать «паганиневскую» апликатуру октав с общеизвестной /1-4,1-4\, это помогает  ощутимо ускорить темп исполнения октавных пассажей, а также создает уверенность точного попадания в позиции. Следует отметить и то, что смешивание этих двух совершенно разных аппликатур помогает исполнять октавы свободно не  ненапригая руку.

   Играть «Каприччо» \капризы, прихоти\ Паганини, не всем позволительная роскошь. Осилить их зависит от специфики физиологического строения рук, накопленного технического мастерства высшей пробы, характера самого индивида.

   Очень советую переиграть все 24 «Каприччо», если не на концертах то хотя бы для себя. Они принесут неоценимую пользу: стала свободнее разбираться в мегаполисах технических сложностей шедевров, «неимовернонагроможденных» тонкостях аппликатуры, привычными предстанут сложнейшие тональности, ритмическая «чехарда», особочувствительно заработает слух, т. п.

   Не примите за менторство, однако, советую и то, что при определенных знаниях сольфеджио, теории музыки, гармонии, приемов музанализа, всегда очень полезно создавать собственные варианты переложений \хоть для себя\. Вспомните добром. Здесь неоценимую услугу могут оказать разучивания фрагментов из «Каприччо» № 4, 9, 21, 23, которые наиболее близки к классической гитаре, как по конструкции, так и по звучанию.

   Разучивая 24-й Каприччо \переложение А. Борка, обработака П. Вещицкого\, лично я много трудилась над темой, повторяющейся почти во всех регистрах с появлением «несносных» вариаций на особых скоростях, неординарных трудностей.

   Увлекая себеподобновеликих, Никколо Паганини подтолкнул титанов создать сложнейшие интерпретации в его стиле. Так появились: Франсиско Эшея Таррега - «Венецианский карнавал» на тему Паганини, Сергей Рахманинов – Рапсодия на тему Паганини для фортепьяно с оркестром и др.

 

 

 
   С того, что гитара и скрипка были издавна весьма близки друг к другу, воочию и досконально уверял всех глубокочтимый меаэстро Паганини. Следуя повествованиям историков, скрипач играл на гитаре не менее виртуозно, чем на коронном инструменте. Уверена, что на гитаре тогда играли многие, хотя бы потому, что частые гастрольные переезды на закладных, отнимали у концертанта уйму времени. Так, например, переезд из Европы в Россию в лучшем случае занимал 2 – 3, недели, не особенно близко отстояли друг от друга и иные Европейские страны, города, а гастроли в Азию? Вот тут – то и возникала палочка – выручалочка в лице ее величества – гитары \или ее собратьев\, которая создавала особо-реальные возможности музицирования в каретах, кибитках… т. е. в малогабаритных, малокомфортных условиях, без размаха смычка поддерживать нужную форму.

   Видимо, из-за врожденной «скромности», в мемуарах и воспоминаниях, гитару не вспоминают великие того времени: скрипачи, альтисты, виолончелисты, клавессинисты и даже «роялисты». Как – будто гитары и не было вовсе. А может и здесь, и в этом случае хитрили знаменитые и за много лет до появления паровых машын, иной механической силы, с помощью гитары поддерживали свою «спортивную» форму? Неумолимое время все умело с пути, оставив лишь догадки…

   Величайший представитель мировой гуманистической  культуры, неповторимый творец великой полифонии Иоганн Себастьян Бах

 

 

 

               Кантабиле и вальс для скрипки  в сопровождении  гитары \автограф, партия скрипки\.

 

оставил человечеству целую вязь  драгоценностей, в которую особым «голубым карбункулом»  вкраплена знаменитая «Чакона» из 2-й партиты для скрипки - непревзойденный образец  духовного классицизма.

   Для разучивания «Чаконы», с подведением произведения к мечте – исполнению на высоком уповне,  работать приходится каторжно. Очень полезно вначале, чтобы вникнуть в задумку композитора, по заранее продуманному плану долго и настырно копатся в библиотеках, много читать, анализировать, подбирать кусочки из разных сложных этюдов, упражнений, причем, не только для гитары, строго следить за сложнейшей ритмикой, которая, несмотря на кажущуюся простоту, весьма каверзна и запросто может увести к ложной тропе. После, все «всаживать» в пальцы и, конечно, твердо заучивать с квалифицированным педагогом.

    Со своего наблюдательного уверена, что c большими трудами изученная «Чакона», подведет солиста до самих краев понимания, что ей должны быть полностью отданы: долгая и кропотливая работа с долей фанатизма, особая любовь, адская преданность… Кроме всего, каждое сценическое исполнение должно поглощать уйму сил, эмоций, требовать обязательного виртуозного технического совершенства, такого, каким задумал создатель. Поэтому, девица – красная, в своих танцах шелестя одеяниями, часто нашептывает на ухо: «Зачем пребывать на свете не познав «Чакону» великого Баха?» Поэтому – то, простите за патетичность, невообразимое и гениальное часто заставляет меня восклицать: «Браво, великий Себастьян!»

            

             «Чакона»» из Партиты  №2,  d-moll,  И. С. Баха  для скрипки  соло /рукопись\.

 

  Барре:

самым мощным из десяти пальцев верхних конечностей должен стать указательный левой руки, которому, вместе с другими действиами, вменено надежно стоять на важном рубеже: “защищать” поплотнее прижатые к грифу все шесть струн \иногда две, три, четыре или пять\ и держать их до второго пришествия, может и дольше.

   Для любого гитариста, барре - важнейшая проблема. На первых

порах процессу его освоения сопутствуют неприятные болевые ощущения \порой, весьма острые\, излишние натяжения главных мышечных пучков большого пальца и некоторых других участков левой руки, порой всей кисти, с «затаскиванием» локтя.

   От рождения имея кисти соответствующей «ширины», пальцы

«нужной» длины, все же, специальными упражнениями доращивала их \см. труды акад. Елизарова\. С физической силой особо не «якшаясь», выносливостью не выделяясь, а его величество Барре, хоть полное, хоть «полуполное», требовало особой силы, особенной выносливости, сноровки, поэтому много тренировалась и без гитары. Своими «выдумками - заморочками» заставляла указательный пальц десятки раз надень подымать гири торговых весов от 0,5 до 1,0 кг. Между пальцами ломать карандаши, с шестью прижатыми струнами и молоточками «вздернутыми» остальными пальцами переходить из позиции в позицию до XIX лада и обратно. Когда становилось ой – ой, «успокаивала» себя: «…все ною - ною, а как великий Брюс Ли указательным пальцем дырявил дикты? Бывало дело? Бывало!» - отвечала себе и продолжала. Что оставалось делать? Вобщем трудилась долго. Это тот Рубикон, который истинному гитаристу, будущему профессионалу следует обязательно и успешно преодолеть.

   По мне, барре, – не только «прижимальщик» струн, но и стрелочник всей левой руки, руль кисти  и определяющий место

расположения большого пальца, которого вынуждает занять правильную позицию  между 1-м и 2-м пальцами \более направляя ко 2-у\. Барре должно постоянно находится в готовности занять отведенное место на грифе, строго перпендикулярно к нему. Барре, при необходимых частых передвижених, должно без напряжения скользить по струнам .*

 

Гаммы:

уже отмечала, и это не секрет, что у многих, если не у всех, инструменталистов есть свои наиболее «корешные», наиболее «в стельку свои», а значит и частопотребляемые тональности. Наблюдения удостоверили, что среди диезномажорных более играются произведения, написанные в тональностях: - C-dur, G-dur, D-dur, A-dur; среди бемольномажорных: - F-dur, B-dur, Es-dur. Это - нестоль гениальное открытие, ибо многие известные произведения созданы именно в таких «узких», приятных слуху, «удобных» для освоения и музицирования тональностях и в определенно «простых» метрах. Вопрос, конечно, спорный, однако, именно от этого - почти всеобщего «огреха» упреждал в своей знаменитой «Школе…» итальянский гитарист, педагог Маттео Каркасси: «…гитарному исполнителю – виртуозу обязательно следует играть гаммы и упражнения во всех тональностях…»

   Так шло бесконечно долго. По мне, за это время чаще наигрывались одни тональности, подзабывались – другие, иногда уходили в вечность - третьи…

   Отпущенное время в «броуновском» движении хаоса, исчерпав себя, постепенно выдвинуло совершенно новые направления в композиции, соответственно и в исполнительстве. Уже где – то с первой четверти ушедшего века \более с середины\ на меломанов подули совершенно иные пассаты. На заключенный в строжайший и непробиваемый биосферический стиль музыки начали отделятся идеи национализма \в аспекте староукладности\, постепенно стал блекнуть когда-то нерукотворный фундаментализм \в стиле традиционализма\ и начал серьезно поднимать голову стиль интернационализма \в форме смешания\. Посему, новое время, новые люди начали слышать музыку совершенно новую, совершенно в новых тональностях, ритмах и совершенно по - иному. А значит, что вовремя подоспевшее молодое поколение, для исполнения, стало получать совершенно другие по направленности музицирования, редчайшие по звучанию, труднопредугадываемые для слуха, сложнейшие в исполнительском аспекте шедевры, которые усвоило успешно.

   Действительно, изучая архивы СМИ тех лет, подшивки газет «Известия», «Советская культура», «вечерки» гг. Москвы, Санкт - Петербурга, подтвердилось, что уже с начала 50-х прошлого столетия на обе ноги встали новые, в будущем незыблемые тенденции, которые заявили «первым» протест, мол: - «хватит хороводничать, пора и честь знать!» Затем, перейдя от слов к делу, «новорожденные» начали творить личное, тогда еще не всем понятные, но оригинальные и сложнейшие в исполнении виртуозные каламбуры; с охватом узла всего тонального круга, что долго дремало в ожидая своего звездного часа!

   Худо, что многие, уже стареющие исполнители не были готовы к подобным «ломкам» и начали отстаиваться в сторону, рано сходить с дистанции. Все получилось точно по прогнозу ученого с мировым именем Олвина Шофлера, отмечавшего: «Уже сегодня существуют новые формы цивилизации. Миллионы людей уже сегодня настраивают свою жизнь на завтрашние ритмы. Другие же боятся будущего и с тоской  вспоминают о вчерашнем дне. Стараясь возвратить и сохранить… мир, в котором они родились».

   Я, информирована, как техникумовские и вузовские струнники, за все время обучения «вращались» лишь по части первого круга гамм, считая, что другая половина - нудная трата времени и сил. Итоги подобного понимания уже давно пожинают эстрады, оркестровые ямы СНГ и, нетолько. *     

   Очень полезно играть гаммы каждый день. Как одинарные, так и гаммы в терциях и октавах. Диезные мажорные: G-dur, D-dur, A-dur, E-dur, H-dur, Fis-dur, Cis-dur. Диезные минорные: e-moll, h-moll, fis-moll, cis-moll, gis-moll, dis-moll, as-moll. Бемольные мажорные: F-dur, B-dur, Es-dur, As-dur, Des-dur, Ges-dur. Бемольные минорные: d-moll, g-moll, c-moll, f-moll, b-moll, es-moll.

   Конечно, помногу заниматься последовательностью нот, которая, следуя маявшемуся помиру летучему выражению – ничто иное, как наборчик шастающих друг за другом звуков, в принципе – надоедливо, уносит уйму нервов, сил. Однако, как распробуешь их на вкус, как прочувствуешь пользу и незаменимость, все сядет «согласно купленным билетам!»

   Вспоминается грустная история, связанная с вышеотмеченным. Подруга посетовала: “Гванета, в семье с деньгами худо, мать больна, отец - безработный, хожу в дома, учу детей игре на гитаре, пению. Все лады, а как завожу речь об упражнениях, заставляю играть гаммы, решать элементарнейшие нотные умозаключения, на второй день раздается звонок и мне отказывают в грошовых уроках: «Эти ерунды не нужны, нам песни нужны!» Подружка, как поступить? Что посоветовать? Конечно, деньги нужны, как без них? И многим нужен треп: «Вот, какой соколик растет, какое чудо, сам играет и сам поет!» Подружке следовало бы сказать: «Душа моя, бери бабки и наплюй на все!». Тогда совесть куда девать?

   Конечно, в первую очередь болею за гитару, за искусство, нередко текущее по своему болотному фарватеру без шкипера, без капитана, на страх и риск команды. Скорблю за недошедших, недостигших, рано сошедших. Говоря словами Михайла Задорного, лабухи, существовали и существуют лишь на «авось, накось, выкусь»!

 

Дирижирование:

бегло читать партитуру, видеть и чувствовать себя в горной, бурной оркестровой реке королевской форелью, уметь повезти за собой хотя бы масенький косячок оркестра, - истинная благодать.

   История почти не знает случая, когда крупные ваятели музыки,

маститые исполнители хоть прошлого, хоть настоящего, не вставали за дирижерский пульт, не брали в руки «жезл» и хоть на время не становились «поводырями» целой когорты музыкантов! Думаю, - эта извечная мечта любого уважающего себя исполнителя высокого класса.

   Мне тоже выпал случай дирижировать камерным оркестром. Было это в Батуми на летней эстраде. Счастье было огромное, чувство несравнимое. Слаженный ансамбль дал особую возможность прочувствовать самое божественное от «моцартовской» музыки. Я диржировала целых 10 минут. Вечное спасибо дирижеру, огромное спасибо оркестрантам, доставившим незабываемую, ни с чем не сравнимую радость.

   Примите как дружеский совет: хотя бы раз в неделю слушайте записи в самом разном исполнении; стойте у зеркала и старайтесь дирижировать \руководить\ «текущей» из диска музыкой; если телеэкран с видиопленкой смотрится в зеркало и рядом лежит открытая партитура, то, - это уже сказка сказок!

   Изучать каждому продвинутому инструменталисту партитуры, без излишних напряжений, анализировать приемы известных дирижеров, осмысливать поведение подвинутых оркестровых коллективов, солистов, очень полезно, даже круто!

   Если иногда доведется официально встать у дирижерского пульта, хоть несколько мгновений поруководить композитором созданым, то, разбирая все досконально, никак «не пропадет ваш скорбный труд» и в обязательном порядке принесет неоценимую пользу познанию сокровенных тайн музыкосоздания: ваятель–лицетворщик, личного призмовидения спиралеобразных крутяще – вертящихся в душе многогранных созвучий, сотканых из святого числа 7, дающего твердые гарантии, что не зря все было, незря все есть  и может, еще  не зря  все будет!

Р.S. кроме всего наотмеченного, в обязательном порядке приглашаю разноплановых специалистов и, в первую очередь высокочтимых коллег, присоединиться к начатой в моем эссе «Строки озарений…», продолженной в работе «Истина в труде…» (размышления о совершенствовании техники игры на классической гитаре), а так же в ваших монографиях, научных статьях, практических разработках… к програмной полемике с нужными и квалифицированными нашему делу выкладками, о том, каким видится у горизонта многогранный статус гитариста, профессионализм, будущее инструмента. Заодно, ясно узреть, что в первую очередь надлежит сделать для создаия «Единой школы гитарного исполнительского искусства» вообще и классической гитары в частности, во – вторых, приложить максимум усилий для создания сугубогитарного вещательного канала для его последующего самовыражения и самоутверждения.

Я же всегда отстаивала и буду отстаивать рубежи, что инструмент настолько могуч, настолько незыблем, говоря на староруссколитературном – настолько нерукотворен, что у ее служителей, популяризаторов, «болельщиков»… всегда найдется многое, что можно «положить» в общую копилку, предназначенную во благо ее будущего!

   

Ваши отзывы, дельные предложения, советы прошу nрисылать. gvaneta @rambler.ru

 

 
   

 С искренним уважением:                                Гванета  БЕТАНЕЛИ

 

 

 

 

ШАЛЬНЫЕ 

                            МЫСЛИ  

                                                      ВСЛУХ:

 

   «Музыка – снежная лавина, которую мучитель и мученик (будущий специалист и инструмент) обрушивают себе на голову, потянувшись за «эдельвейсом» (перифраз с разрешения Джорджа Бернарда Шоу);

   Когда возносете до небес поразительные блики классической гитары, не забывайте, что подобные дифирамбы добавляют неимоверные трудности к ее всецелому обладанию;

  Изречения великого Сеговиа, оставленное потомкам: …гитара - масенький эдемостровок среди бурлящего океана жизни… с малым перефразом: паршивые вампиры, сирены из местных речушек и болотистых озерков сколь не обгладывали любимую гитару, всеравно  останется нерукотворной;

   Трудиться нужно так и столько, пока в вас не выстроится конструкция «беспройгрышной» игровой рулетки;

 В день концерта просите Бога помощи: чтобы память не скимарила, мотор не зачихал, и… дотащил до финала приза, выбитого в камне создателем;

   Обнаружив в партитуре любое межстрочье, кричите «Эврика!» и начинайте поглубже «рыть шахту». Не поддавайтесь словам русского сатирика, Эмиля Кроткого, которому: «Ухаживать за собственной женой казалось столь же нелепым, как охотиться за жареной дичью». Дерзайте! Бывало, находили;

   Будучи в любой стране, крае, области, поселении, деревушке… помните: о «шерше ля фер», бегите в первую же «librarу», хватайте первую же «librariаn» и дуэтом начинайте читать все подряд, особенно неписанное, может найдете свою «эврику», только глаза держите открытыми;

 Кто сомневаеться в необыкновенность значения гитары в музыке и в огромную любовь людей к ней, пусть соизволит сесть на кресло и пополнить вакуум личной «образованности» полезной информацией на сайтах из «Всемирной паутины».

   Время, в бесконечном движении, разрушая многие доселе принятые каноны музицирования, ставит перед виртуозами особосложные задачи исполнительства, требует постоянных измышлений, выдумок невиданных приемов;

   Не баюкайте в сундуках дельные высказывания талантов, в которых много мудрого от жизни. Маэстро Покровский, например, наш инструмент украшает так: …гитара сочетает в себе звучность арфы, выразительность смычковых инструментов, полифонические возможности клавесина, что комплексно множит трудности исполнения… Уважая ее, уважайте и себя;

   Окаменевшие титаны, до чертиков долго подпирающие разные анфилады и балконы, единогласно направляют наши мысли к выражению Сенеки: …при желании хорошо делать избранное, дело, следует научиться по - настоящему поддерживать его;

   По мне, любовь, во всем должна быть обоюдной, иначе все может кончиться минорным аккомпаниментом к словам и содеянному российским историком Василием Ключевским: в одинокой, заброшенной старости, закрывшегося в петербургской квартире и выбросившего ключ в окно, сопроводив полет словами: «Дружба, по обыкновеннию служит переходом от простого знакомства к вражде»;

   Великие музыканты часто поддакивают друг-другу, мол: «…нельзя быть виртуозом и кумиром публики, не имея на руках пять разномастных тузов в области человекознания;

   Только тот, кто попробовал на «вкус» публичные концерты, услышал «браво!» «бис!» получил оранжерею букетов, только тот может понять изречение Бертрана Рассела: …чтобы сделаться известным, нужно тщательно выбирать своих родителей;

  Точно бьет в «десятку» летучая фраза писателя США Остина О,мали: «Джентльмен – это тот человек, который любую рассказанную ему историю слышит впервые». Сказано не для «умников», которые никогда окромя «Восадуленьки…» ничегошеньки не бренчали, но, высыживаясь в комиссиях, узаконили одно и тоже: хоть концерт Петра Ильича для… с оркестром, хоть что - подобное, нельзя играть дважды! сыграл? остановись! изобрети новое;

   Представьте, какая была бы тишь и благодать, если бы мы  исполняли лишь то, что умеем;

   Право и справедливость, эти два важнейших понятия сливаются в одно – обществопонимание! Однако, действительно ли здесь существует тождество или – это пара сарацинских мечей, применению которым не обучены?

   Сегодня, многие или - подсказчики, или – врачебники, или –судильшики… Откуда столько поднаторевших неучей набралось на голову нашей милашки - гитарушки? ведь, - «ерундовый» инструментик: совсем не скрипка, даже не альт и вовсе не контрабас, которым хоть всю зиму печь топи. Как тут не вспомнить слова Франсуа де Ларошфуко: «…они потому так любят давать хорошие советы, что уже сами не способны подавать дурные примеры». И у нашей гитарушки есть, чего сказать:  «Не зная броду, не суй морду в воду!»;

   Большинство «знатоков дела» из местных гитарных потрепанных рот, с лозунгом «Эй, ухнем, все бухнем, все можем…», заслуживают сопровождения слегка перекроенной тирады, мной чтимого трибуна Владимира Маяковского: …которые есть, но трижды, которых не будет!

   Многих «великих спецов» от искусства с рождения и до самой смерти не вразумят даже слова Анатолия Франса: «Разумные доводы еще никого не убеждали»;

   Надо бы вдолбить некоторым «нашим особовеликим и несравненным гитаристам» крылатые слова Аристотеля: «…люди проходят через три последовательских возраста: возраст превосходства, привилегий и тщеславия. По выходе из первого, они вырождаются во втором, и угасает в третьем». Нашим это не грозит, они застревают  уже в первом;

   Выпуск музыкальной продукции требует постоянного совершенствования искусства выпуска продукции, ибо выпуск продукции искусства – искусство;

   Прав был мудрейгий Сенека: «А покажи кто не раб в этом или другом смысле?». Уверена, имел в виду и наше искусство;

 «Фрейдизм» уверяет, что «…животные во многом горазды делать все то, что и люди!». Стыдно, господа, обижать «братьев наших меньших!».

 
Автор научного труда «Истина в труде» (размышления о совершенствовании техники игры на классической гитаре) Гванета (Гванца) Фердинандовна Бетанели, индекс:
UDC(უაკ)787.61 Б-54.

 

Редактор: Ф.Бетанели, корректор: В.Калинина

 

Cдано в печать 24.01.2007, подписано к печати 12.02.2007, формат бум. 60Х84 1/16, офсет. № 1 \белая\, усл. печ. ф. 6,25. Тираж 1000 экз. Издательство: «Эхо», 2007.

 

От автора:

Труд издан с благотворительной целью на средства автора и безвозмездно представляется истенным любителям классической гитары.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

© Гванета Бетанели, 2007

    Издательство «Эхо», 2007.

 


*Авторское мнение: долго носилось в веках глубоко - ошибочное, что “Мини - оркестр” \гитара\ – не женский инструмент. Его, как и шпагу, Всевышний определил лишь мальчишачьей принадлежностью и передал им. А нам, девчатам, т. е. “слабому полу”, велел довольствоваться лишь лютнями, лирами, да вышивалочками. Однако, со временем, Он услышал наши споры о несогласии, узрел потенции, несколько разочаровался и в “сильном поле“, потому, многое востребовав обратно: передал гитару нам, частично и шпагу. Не в обиду замечено парням, чем дело если не совсем выйграло, то не очень и проиграло.

*Спр. Никколо Паганини, И. Ямпольский, М., 61. “Паганини “, М. Тибальди – Кьеза, М., 86. “Н. Паганини, Жизнь и творчество“, В. Григорьев, М., 87.

*Спр. в каждом абзаце, строке труда заложено бескорыстное стремление изложить какими, приемами и методами можно технически быстро продвинуться вперед, за короткое время набрать хорошую форму, после долгих пауз полностью восстановиться, т. п.

* Спр. об этом и другом подобном начат серьезный разговор в эссе: «Строки озарений…», Гванета Бетанели, Тб., 2004.

*Авторское мнение: подобная ”радарная наладка” гитары обеспечивает максимальную ”выправку” строя из ”грязного” аккорда. Предлагаемый последний вариант лично я использую лишь по особой надобности: при записи альбомов, видеороликов, выступлений по телерадиоэфиру, т. е., когда необходима особая чистота строя.

* Спр. во время музицирования ”работать” с колками приходится не только гитаристу. Насколько известно, для скрипки созданы произведения, во время исполнения которых солист по ходу игры перестраивает инструмен, после, не прекращая игру, вновь настраивает на стабильный строй. Так, что предлагаемое, ничего удивительного  не представляет.

*Спр. многое, чему обучил отец, презентовано закадычным другом юности, восходящей звездой бывшего СССР, армянином по национальности, коренным тбилисцем, виолончелистом, Борисом Гукасовым, который, в свои 15 лет играл бесподобно. Борис - ангельской души человек, из за  нищеты, не смог сладить с нуждой, инвалидностью: полупараличем обеих ног. К 17-и годам умерла последняя опора - мать, всеми брошенный, ночью задохнулся в тбилисской больнице для умалишенных.

**Спр. “Искусство карате», Рудольф Каценбоген, М., 1971.

* Спр. от старших слышала удивительную историю, что в первой половине XX века в Ростове появился лишеный обеих рук вор - карманник, некий Дадешкелиани, который свои “операции” успешно производил ногами. Позже, знаменитого вора пригласил Союзгосцирк, где Дадешкелиани сенсационно здорово играл в карты, на пианино  и… гитаре.

*Спр. с тех пор, как человек встал с четырех конечностей на две, нижние начали претерпевать большущие нагрузки: стали оттекать, пухнуть, потеть, начали появляться мозоли, микозы… тогда много значила бы удобная обувь, только, где она была? Сегодня, ее надо подбирать особо. Обувь не должна быть узкой, каблучки не должны превышать 3-4 см. Если есть проблемы плоскоступия, нужны супинаторы. Ногам полезно чаще давать ”дышать”, разуваться и держать на воздухе, смачивать приятной для кожи  водой…

О необходимости ухаживать за ногами, толково изложено в уникальной книге немецкого ученого ХIХ века Кнайпа ”Мое водолечение”. Наряду с рецептами, как ухаживать за телом, даны странные, но, весьма дельные рекомендации, например: под утро следует бегать босыми ногами по россе; ею же обтирать суставы ног, рук, другое.  

* Спр. против судорог ног предлагаю мрогоми испытанное: в равных долях смешайте поваренную соль с  пищевой содой. Вечером натрите ноги от колен до пальцев и оставте на 1 час, после все смойте теплой водой и спите спокойенько. Верьте, здорово помогает.

* Спр.см. Б. Карвасарский, “Медицина”, М., С. 805, 304.

*Спр. с руками и ногами даже у академика русской словесности Сергея Ожегова не все справедливо. В его знаменитом “Словаре русского языка” рукам уделено два полноценно “вбитых“ столбика восхвалений, а ногам лишь поучительные выражения: “стоять вверх ногами“, “…одной ногой в могиле“, “не вертись под ногами“, “в ногах правды нет“, “ни в зуб ногой“ и много подобных “комплиментарностей“. Поэтому “обижаются” и раньше рук отказываются нам служить.

* Спр. подробно не останавливаюсь на естественных аспектах конфигурации ногтей индивида, методах их механической обработки для гитарной игры. Об этом много написано в монографиях, авторефератах, учебниках разных направленностей. Лишь повторюсь, что …неправильный уход за ними, их неестественная обработка может ощутимо повлиять на состояние самих рук, кистей, фаланг… \см. БСЭМ, разд. ”Врачевание и косметология”, М., 67.\. 

*Спр. при наших дедах “гудел“ роман “Алитет уходит в горы“. Алитет, - могучий предводитель племени эскимосов, умирал. Позвали шамана. Тот долго прыгал, плясал, бил в бубен, ничего не помогло, человек “уходил“, а шаману грозило провести остаток жизни в нищите. Тогда он схитрил: “Алитет, твоя хворь в том, что все время думаешь о белой вороне, перестань, не думай и выздоровеешь!“ Три дня умирал Алитет, все три дня умолял народ убрать кружащую над головой “белую ворону“. Смешная история, но, забывать о существовании  истории с  “белой  вороной“, думаю, не следует.

* Спр. рассказывали, когда к концу 60–х в консерватории еще преподавали воспитанные двух столиц России уже старившиеся “остатки“ профессуры, студентам, наслышанным о чуде русской скрипичной школы: постановке рук, методах, дающих особую свободу музыцирования, они же и советовали ехать в Россию учиться. Тогда, корни школы великого Леопольда Ауэра, его учеников, учеников их учеников еще творили. Давид Ойстрах, Иегудий Менухин, Леонид Коган, Борис Гутников, другие были живым ключом помощи желающим поучиться. Достаточным примером считаю моих соотечественниц: великую Лиану Исакадзе, известнейших скрипачек, сестер Марину, Ирину, Нану Яшвили, в разное время и ради учебы покинувших страну… Многое кануло с тех времен, многое ушло, имена остались.

*Авторское мнение: гитарное дело \и не только\ определенно выйграет, если в вузах, училищах исполнительской направленности ввести факультатив поведения артиста до, на и после концерта, по какому случаю и как надлежит одеваться оркестрантам, дирижеру, солисту для сцены, как выносить на сцену инструмент, ноты, кто за кем должен идти: аккомпониатор за солистом или, наоборот, когда и сколько раз кланяться, кому первому пожимать руку, сколько раз возникать на “бис”, сколько играть, сыгранное повторять, другое. У молодых вопросов о науке поведении - непочатый край. Может самое время собраться \дал же Бог Интернет\ «болеющим» за будущее, будущих и совместно создать подобие Рекомендации, Советов…  коснуться и другого?

* Авторское мнение: среди некоторых исполнителей бытует мнение, что представительницы  “слабого“ пола не могут исполнять особосложные гитарные произведения, которые доступны якобы лишь представителям “сильного” пола. Вкорне неверно понимание, мной это неоднократно доказано. Думаю, для нас, для девчат, гитара - беспрблем!

* Информация к размышлению: притча гласит, отец долго терпел безделие сына. Чаша переполнилась и погнал его на заработки. Мать, жалея первенца, каждое утро совала ему деньги. Выспавшись и отдохнув в поле, вечером приходил домой, отдавал отцу “заработанное” и безразлично взирал, как тот кидал их в огонь. Матери стало трудно постоянно давать деньги, однажды сказала: “Все, сынок, денег нет, иди, хоть что – то заработай!” Поздно вечером придя домой, парень отдал отцу впервые заработанные гроши. Тот вновь швырнул их в огонь. Сын, взвыл и кинулся за потом добытым. “Вот, сынок, - сказал отец, - тепер вижу, что они  горбом заработаны